Liste des groupes Black Avantgardiste Sigh Imaginary Sonicscape

Le monde est parfois injuste. Le dilemme du chroniqueur est de pouvoir trouver le chemin le plus objectif possible lorsqu'il s'attèle à une rédaction, tout en sachant que le vieil adage des goûts et des couleur ne pourra jamais être contourné... Imaginary Sonicscape ne m'a pas touché comme l'ont fait Hail Horror Hail et Scenario IV. Il semble même troquer son aura unique en échange d'une performance éblouissante et d'un affranchissement total du black metal. Admirez le contraste... et pourtant...

Le passage de Cacophonous Record à Century Media, c'est déjà une chose. Le groupe sort un album plus cristallin, plus propre, cisaillé au millimètre et un grain de guitare amputé de ses hautes fréquences frissonnantes.

La question du matériel en est une autre. Un synthétiseur chez Mirai, c'est un joujou exutoire brillant de mille feux. On connaît notre homme d'une inspiration sans limite à ce moment. Et maintenant qu'il a les moyens d'aller plus loin, Miraï réalise ce qu'un artiste digne de ce nom ferait : Il se lâche. Il créée, il découpe, il bidouille, il s'inspire de tout comme de rien et ira même chercher vers le psychédélisme et les atmosphères théatrales et baroquisantes pour pousser son avidité toujours plus loin et briser les dernières chaînes qui le reliaient au black metal.
Il réorganise ses pistes, fait honneur au patronyme de Sigh en jouant sur les sonorités et celles-ci n'ont jamais été aussi alambiquées, aussi variées. On passe des sifflements du Moog sur Scarlet Dreams au son de piano gargouillant typique des Fenders sur Impromptu en passant par un clavinet psyché et glamour sur Slaughtergarden Suite et sur ce Hammond nourri par un flanger glougloutant transcendant des titres comme Ecstatic Transformation. Ce dernier est une pièce reniflant le stoner qui aurait discrètement copulé avec le premier Cynic pour son côté totalement décalé et iconoclaste.

Le talent de notre orchestrateur à réaliser un tel pot-pourri étincelant de cohésion est admirable. S'inspirant d'un univers musical immensément large tout en dosant expérimentation et ces cassures formidables dont il a le secret depuis Infidel Art.
Sa capacité à donner au clavier une importance capitale dans sa musique est équivalente à sa grande sensibilité mélodique, le magnifique et torride Nietzschean Conspiracy, mêlant valse, relents de jazz-rock et atmosphères ardentes en est la meilleure preuve.

Sur cette base inébranlable trône une exécution sans bavure aucune. Sinichi était déjà un virtuose qui, au lieu de se prendre pour le guitar hero national comme son doué compatriote You Oshima et nous gaver d'une maîtrise académique pompeuse, avait ce feeling heavy speed terriblement entraînant, livrant des soli instinctifs et très riches, à l'image de ce que Akira Tagasaki pouvait servir sur Loudness en 84, tout en faisant preuve d'une pléthore de variations en fonction des thèmes que Miraï exploitait.
Sur Imaginary Sonicscape, notre gratteux a encore étendu son champs d'expression, tournant définitivement la page sur leur enracinement old school. Davantage enclin à explorer les harmonies orientales, à alourdir son jeu ou même à lui donner une chaleur très bluesy tout en gardant cette signature heavy monstrueusement efficace.

Quant à Satoshi au jeu plutôt basique s'est mis beaucoup plus sérieusement à potasser son instrument. On y retrouve ses lignes binaires naturelles et suffisantes pour aérer un tant soit peu le spectre très fourni de Sigh, tout en n'hésitant pas à groover avec plus d'assurance, à y placer quelques motifs bienvenus. Ce tout en sachant que la richesse musicale reste essentiellement concentrée sur les leads et nécessite un jeu de batterie peu élaboré pour ne pas sombrer dans la boulimie.

Plus que par le passé, création, liberté et audace sont les maîtres mots de ce Imaginary Sonicscape. Bien plus complexifié et planifié que ses prédécesseurs, il se hisse comme l'oeuvre la plus aboutie de Sigh à ce jour ainsi qu'un tournant discographique à 90°, prenant le sentier menant vers le melting-pot absolu aux ambiances alambiquées et presque volages, au détriment d'un souffre étrange qui enrobait Hail Horror Hail et Scenario IV : Dread Dreams...

Cette amertume irréelle, cette folie déchirée et déchirante, ce bal schizophrène et impulsif, cette noirceur rêveuse et fastueuse qui habitait ces deux oeuvres n'est plus, biaisant désormais mon jugement. L'aura de Sigh a changé, et parfois, le changement aussi bénéfique soit-il, vous laisse une désagréable sensation de manque.

Avec toute l'objectivité du monde, Imaginary Sonicscape est la plus grande oeuvre de Sigh et aurait largement mérité un 19. Brisant toutes frontières à chaque mesure, ces grands artistes sont aptes à toucher un public aussi large, varié et passionné que l'est leur musique.

Un groupe immensément grand, le pied toujours en avant vers l'évolution. Une trilogie déjà culte hissant les trois compères au panthéon du rock nippon. A jamais.

Sigh a toujours été une figure de proue de la scène black metal avantgardiste. Depuis la sortie de leur premier album Scorn Defeat en 1993, marquant la signature de l’éminent groupe japonais sur le label Deathlike Silence, tenu par le folklorique Øystein Aarseth dit Euronymous qui mourra assassiné la même année, jusqu’à aujourd’hui, peu après la sortie de leur 8ème album, Scenes from Hell. Axé autour de 3 membres, Mirai aux claviers, à la voix et à la basse, Satoshi à la batterie et Shinichi à la guitare, les délirants nippons ont toujours su innové, se renouveler et surprendre leurs auditeurs même les plus fidèles. Après 4 albums orientés vers un black metal psychédélique teinté de heavy et de thrash, série terminée en beauté par le magnifique Scenario IV : Dread Dreams, le groupe délaisse presque complètement le style black metal, s’affranchissent de toutes barrières et sortent leur chef-d’œuvre absolu, Imaginary Sonicscape.

Si l’exquise pochette, réalisée par Stephen O’Malley (Sunn O))), fondateur de Southern Lord Records) annonce bien la couleur, la musique présente sur cet album est cependant encore plus intense, plus bizarre, plus atypique, plus magique. Le riffing est en règle générale à situer du côté du heavy metal, comme Sigh nous en a souvent donné l’habitude. Le point fort de cet album réside dans les claviers. Mirai a mis le paquet sur cet opus, sortant le magnifique Fender Rhodes, le classique mais très efficace Minimoog, ou encore le Hammond. Ces joyeusetés seront la marque de fabrique de Sigh sur cet album et le suivant (Gallows Gallery), apportant une touche unique à cet album.
En résultent des compos totalement excellentes, à la fois entêtantes, rapides, efficaces et complètement barrées. Dreamsphere (Return To The Chaos), -Corpsecry – Angelfall, Bring Back The Dead, ou encore le progressif Slaughtergarden Suite, alternant passages supra-lourds, épiques, psychédéliques … sont des morceaux que vous n’oublierez pas et qui resteront implantés dans votre tête des jours durant. Entre ces hymnes se nichent des bizarreries à situer du côté de l’expérimental. Des pièces comme Sunset Song, alternant musique de plage et heavy sombre à la perfection, avec cet envoûtant Fender Rhodes et ce passage rappelant la musique de Rocky (ben ouais) ; le totalement barré Nietzschean Conspiracy sur fond de synthé d’un autre monde ; l’étonnant Voices, batterie électronique, synthé et piano ; ou encore Born Condemend Criminal, du Sigh version très épurée, aérienne, et en beaucoup plus lent… et au milieu de tout ça, un break, de l’air au milieu ces 80 minutes de folie, un énorme morceau de classique au piano écrit par Mirai, Impromptu (Allegro Maestoso).

Imaginary Sonicscape est l’album que vous devez vous procurer si vous désirez connaître Sigh, leur meilleure œuvre. Un orgasme musical, difficile de trouver plus parfait.