En 1976
Kiss en est déjà à son cinquième album (le premier date d'il y a seulement 2 ou 3 ans).
Les quatre précédents n'ont pourtant pas été bâclé et sont de vrais joyaux, celui ci ne fait pas exception.
Il faudra attendre encore trois ans avant une petite baisse de régime (qui ne les fera repartir que plus fort).
Le groupe marche à un rythme effréné,
Kiss enchaine les concerts (qui sont de plus en plus époustouflants) et trouve le moyen de composer et d'enregistrer ses albums à un rythme hallucinant.
Ils ne s'accordent aucune pause, ils donnent tous dans leur musique et c'est pas nous qui nous plaindrons.
Si le groupe ne mise toujours absolument rien sur l'originalité c'est toujours un grand plaisir que de l'écouter. Le groupe marche mise toujours par contre sur son groove incroyable et son énergie débordante afin de nous convaincre. Ils ne sont ni techniques ni originaux mais ce qu'ils font ils le font plus que bien alors pourquoi se priver ?
Le groupe a trouvé la recette qui arrive à faire mouche à chaque fois (un peu comme Motörhead dans un autre style).
Le seul point d'originalité provient de l'endroit que le quatuor maquillé a utilisé pour enregistrer cet album, il s'agit du Star Theatre.
Peter Criss a enregistré ses parties de batterie dans une salle de bain en communication vidéo avec le reste du groupe.
De ce fait le son de la batterie n'est pas tout à fait le même que sur les précédents albums, le son est un peu plus lourd et plus étouffée.
La musique de
Kiss est toujours aussi directe, simple et monstrueusement efficace.
Rock and Roll Over ne fait pas partie de ce genre d'album qu'il faut écouter 3 ou 4 fois avant de vraiment l'apprécier.
Dès la première écoute on est en plein dedans, c'est du bon, c'est du très bon, c'est du
Kiss.
Comme d'habitude on a notre lot de classiques comme "Calling Dr. Love" ou encore "
Hard Luck Woman".
Le partage des vocaux pour les chansons est toujours aussi soigneusement établi,
Gene Simmons dispose de 4 titres tout comme
Paul Stanley.
Peter Criss lui s'occupe des deux titres restants (et oui à cette époque
Ace Frehley ne chantait malheureusement pas encore en tant que lead vocal).
J'ai d'ailleurs l'impression que c'est à partir de cet album que Paul et
Gene ont vraiment trouver leurs signatures vocales, leur chant me semble plus homogène qu'auparavant (ce qui n'empêche pas les précédents albums d'être de l'or brut).
La ballade "
Hard Luck Woman" est absolument magnifique. A l'époque la comparaison avec "Beth" fut immédiate et le constat fut de dire que "Beth" est bien meilleure.
Personnellement je trouve que ces deux titres se valent, il ne sont pas tous à fait pareil, ils ont chacun leur charme. "Beth" était beaucoup plus mélancolique alors que "
Hard Luck Woman" sonne un peu plus dansant.
Sinon au niveau des compositions le groupe se surpasse encore, on a le droit par exemple ici à une lead guitare acoustique soutenue par la rythmique de la guitare électrique ("Makin' Love").
Ce mélange est super efficace, ces mini soli de guitares acoustiques sont tout d'abord surprenant puis leur magie envahit l'auditeur qui succombe au pouvoir attractif du géant du "
Hard Rock"
Kiss.
Tout a été vraiment bien pensé, les guitares qui se répondent, les voix qui se mêlent aux chœurs et la batterie qui donne envie de claquer des doigts par ses rythmiques entrainantes.
Tout est vraiment super bien foutu, les chœurs sont toujours aussi bien utilisés, ils tombent au moment parfait et sonnent impeccable bien et encore une fois le tandem basse/batterie est bien planté afin que les guitares puissent s'en donner à cœur joie.
Cette basse qui est d'ailleurs toujours aussi groovy et qui ne s'interdit pas par moment de petits écarts afin de rajouter une petite couche d'entrain à l'ambiance générale du disque.
Et si il y a bien une chose dont ne manque pas ce disque c'est d'entrain, ce groupe est vraiment calibré pour le live, la musique a un punch mortel et ne cesse de m'impressionner. Même après 30 ans la musique de
Kiss ne vieillit pas, elle reste sur le sommet de ce qui se fait et de ce qui s'est fait de mieux.
Si un groupe désire un jour déraciner
Kiss il à intérêt à se lever de bonne heure, je dirais même qu'à l'heure qu'il est c'est devenu chose impossible. Il y a bien des groupes qui ont atteint les mêmes sommet mais aucun n'a réussi à passer au cran au dessus.
Quand au solo de ce cher
Ace Frehley ils sont toujours aussi resplendissant, moins "spatiaux" que sur les autres albums mais gardent ce côté voltigeur qu'on aime entendre sortir de la Les Paul de ce génie de la six corde.
Tout ce que j'aurais à déplorer sur cet album est une production peut être un poil légère, rien de bien alarmant, Les instruments sont tous bien à leurs place, juste un petit cran au dessous pour ce qui est de la qualité du son. mais c'est pas ça qui va m'empêcher d'apprécier à sa juste valeur ce disque et de m'égosiller sur les refrains de "Take Me" et de "Baby
Driver".
C'est vraiment un album sans réel défaut, rien ne vient handicaper l'écoute de celui ci. On peut se le passer trois ou quatre fois s'en jamais se lasser une seconde.
Un album extraordinaire donc. Encore un classique pour un groupe qui n'a plus rien à prouver. A absolument posséder si ce n'est pas le cas et à réécouter pour les autres.
Cet album vaut largement un 17/20.
5e album et 5e petit bijou de hard rock pour le Bisou.
5 titres sur les 10 figureront sur le Alive II, ça veut dire beaucoup.
Pour moi ce sera le dernier grand album de Kiss avant leurs breaks solos, Love Gun étant inférieur, à mon avis.
17/20
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