Liste des groupes Hard Rock Kiss Revenge

Premier disque de Kiss dans les années 90, « Revenge » faisait suite au très controversé « Hot in the Shade » de 1989 , un album sorti à la fin de l'ère du Glam Metal qui permit au groupe d'aborder les tons attendus de l'époque.
A l’évidence, s’il est important de rappeler que « Hot in the Shade » fut certifié disque d'or, il faut savoir qu’il fut également une véritable déception commerciale puisqu’à l'aune des années 90, les membres de ce quatuor (démaquillé pour le coup) ont vite compris qu'ils devaient agir rapidement et résolument pour rester dans la course après une série d'albums Pop et de tournées sans réels éclats.

Ce faisant, il est vite devenu certain que le combo américain aurait besoin d'une voix visionnaire pour le guider dans cette transition, et c’est pour cette raison qu’il fit appel à Bob Ezrin ; soit, la personne qui a contribué à propulser le groupe vers de nouveaux sommets avec le légendaire « Destroyer » de 1976.
Indéniablement, ce qui allait devenir le nouveau disque de Kiss était également une occasion de « rédemption » pour Bob Ezrin puisque sa dernière collaboration avec le groupe remontait à « Music from « The Elder » », un disque qui avait à l’époque entraîné le groupe vers les abysses ; alors que de nos jours, il semble que la plupart des fans de Kiss apprécient désormais cet opus étrange de 1981. Qui plus est, le groupe a retrouvé un autre membre du passé en la personne de Vinnie Vincent, mais uniquement en tant que compositeur.
En effet, l’intéressé est crédité sur "Unholy", "Heart of Chrome" et "I Just Wanna", et, avec ces deux renforts de poids, le quatuor a pu déployer de sérieux efforts pour offrir un album encore considéré par les aficionados comme étant les meilleures quarante-huit minutes et cinquante et une secondes de Hard Rock intense jamais enregistrées par Kiss.

Cet album marque également les débuts officiels du batteur Eric Singer en lieu et place de Eric Carr (cet opus lui est d’ailleurs entièrement dédié), qui succomba le 24 novembre 1991, terrassé par le cancer, un anévrisme et une hémorragie cérébrale le jour même de la mort du légendaire Freddie Mercury ; état de fait qui permet de comprendre pourquoi les journaux de l’époque n’en avaient pas fait mention. Contrairement à Carr, qui était un batteur quasiment inconnu jusqu'à son passage chez Kiss, Singer était un batteur expérimenté, ayant joué avec des artistes aussi divers que Lita Ford, The Cult, Badlands, ou encore le légendaire Alice Cooper.

Dès lors, il serait aisé de dire que « Revenge » est l'album où le passé, le présent et le futur de Kiss se sont rejoints puisque Gene Simmons, Paul Stanley, Vinnie Vincent, Bruce Kulick, Eric Carr (c'était lors du tournage du clip de "God Gave Rock 'N Roll to You" dans lequel il apparait une dernière fois car il avait supplié le groupe de le laisser jouer dans ce clip), Eric Singer et le futur guitariste, Tommy Thayer, participèrent tous à l'album d'une manière ou d'une autre. Ce faisant, « Revenge » peut être considéré comme étant le disque le plus « Trash » de Kiss puisqu’il est fondamentalement plus nerveux et que le chant est devenu plus posé, tandis que les riffs sont beaucoup plus lourds. D’ailleurs, Eric Singer affirme sa valeur en frappant sa peau bien plus fort que n'importe quel autre batteur du groupe ; et si l’on ajoute à cela la technique nettement améliorée de Gene Simmons et la magie studio de Bob Ezrin (bien que ses extravagances soient moins perceptibles ici que sur « Destroyer »), il est indéniable que tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce disque un succès.

Assurément, dès le morceau d’ouverture intitulé "Unholy", l’auditeur ressentira une lourdeur inhabituelle car c'est la première fois que Simmons redevient le diable qu’il était avant la période sans maquillage ; dans laquelle il explique que toutes les atrocités du monde sont l’œuvre des êtres humains. Indéniablement, il s’agit-là d’une rupture totale avec le Glam et les années 80 puisque le groupe canalise la brutalité d'une nouvelle décennie, pile au moment où le monde souterrain du Metal extrême gagne en notoriété médiatique comme jamais auparavant ; à l’instar de "Spit" où Gene continue sa résurrection diabolique grâce à son nouveau côté terrifiant, même si la chanson évoque le fait de se taper une « fille de joie » assez… dégueulasse dirait-on !
Dans cette même catégorie se trouve "Tough Love" qui, comme sa devancière, explore également les limites de ses fantasmes sexuels dans cette chanson très intéressante et très Heavy, même si son refrain n’est pas des plus accrocheurs.

Malheureusement, "Take It Off" pulvérise quelque peu ce constat en tombant dans tous les clichés que le morceau d'ouverture avait évités avec des répétitions intempestives du refrain ; à l’instar de "God Gave Rock and Roll to You" (une reprise d’Argent sortie initialement en 1973) qui vient également renforcer cette impression.
Fort heureusement, quelques pistes permettent à l'album de s'améliorer considérablement, comme en témoigne "Domino", une chanson Blues-Rock irrésistible, ou encore l'entraînante "Thou Shalt Not" qui pourrait être vue comme étant une chanson qui aurait pu figurer sur « Electric » du groupe The Cult.

Par la suite, le disque prend une tournure plus intéressante avec la ballade acoustique "Every Time I Look at You" qui peut être ressentie comme un choc pour le système étant donné l'ambiance de « Revenge », mais on comprend la position de Kiss compte tenu du succès rencontré par leur ballade à succès "Forever" sur le précédent opus ; ce qui fait que l’on ne peut pas vraiment reprocher au groupe de tenter de décrocher le jackpot une deuxième fois comme ils en ont toujours eu l’habitude (avec plus ou moins de succès).

Du reste, "Heart of Chrome" demeure une super chanson née sur une idée originale de Vinnie Vincent dans laquelle on peut ressentir la haine qu’il a dans le cœur par la façon dont il construit ses phrasés et ses solos de manière assez violente ; tandis que "Paralyzed", l'une des chansons qui n'avaient pas été retenues pour « Hot in the Shade », demeure bizarre dans sa composition alors qu’elle commençait assez brutalement. Ce faisant, elle est assez facile à oublier et le groupe aurait d’ailleurs dû l’oublier aussi car elle n’apporte pas grand-chose à cet opus.

Enfin, on assiste au dernier combat de Vinnie Vincent avec Kiss dans "I Just Wanna", une énième aventure sexuelle pleine de sous-entendus, tandis que l'album se termine avec "Carr Jam 1981", une démo enregistrée par Eric Carr au début de son mandat dans le groupe et incluse en hommage à son décès. Pour la petite histoire, il s’agit en fait d’un instrumental de batterie enregistré à l'origine avec le regretté Ace Frehley pour « Music from the Elder ». Les oreilles les plus attentives auront d’ailleurs remarqué qu’il s’agissait en fait des prémices du titre "Breakout" du Spaceman, extrait de son album « Frehley's Comet » de 1987. Pour rester dans la légalité, le quatuor démaquillé a dû le notifier pour des raisons légales (ce qui fait que sur l'album de Frehley, Carr est crédité comme co-auteur sur "Breakout").

En définitive, « Revenge » n'est pas seulement l'un des meilleurs albums de la période sans maquillage du groupe car il est tout simplement l'un de leurs meilleurs albums de tout leur catalogue. Indéniablement, la perte de de Carr aurait pu fragiliser le groupe puisque perdre un batteur de son calibre aurait pu en sonner le glas. Néanmoins, Eric Singer attendait dans les coulisses, et sa contribution est inestimable puisque « Revenge » réunit tous les ingrédients d'une réussite.
Bref, si le groupe n'a par la suite plus jamais atteint ce tournant en tombant plutôt dans le conformisme et le confort de se répéter afin de revivre les gloires passées, il est évident que s’ils doivent être reconnus pour quelque chose, c’est bien pour cet album.

Le meilleur album depuis "Lick It Up"...
Sorti après la mort tragique d’Eric Carr, cet opus, qui lui est dédié, apparaît comme une revanche contre le cancer qui a emporté "Little Ceasar" et presque achevé Kiss.
Un album puissant et énergisant.

D’entrée Gene nous rentre dedans avec un tonitruant "Unholy", suivi du très dynamique "Take It Off" ressemblant à un énorme WE’RE ALIVE !
Paul continuant avec "Tough Love" surprenant (le morceau le plus faible de l’album...parce que il en faut un!).
Gene (avec un Bruce inspiré) et son "Spit" très Hendrix (American Woman) nous régale.
Kiss qui aime bien les reprises nous fait chavirer avec cet énorme "God Gave Rock ‘N’ Roll To You" très Hymne Kisséen.
Gene et Paul sont majestueux sur ce disque, profondément touchés par la perte d’Eric Carr Ils s’attachent à y mettre tout leurs chœurs.
Gene est vraiment très fort, il nous sort ici un de ses meilleurs morceaux Hard si ce n’est le meilleur (hard pas heavy, balade ou fun quoi, que très fun) "Domino" ; Ô Gene Ô mon maître je me prosterne comme une larve à tes pieds (très grands d'ailleurs?!).

Suivent deux morceau taillés pour la voiture de nuit sur autoroute dégagée "Heart Of Chrome" et "Thou Shalt Not".
On se gare sur une aire de repos pour écouter...une des meilleures balades de Kiss "Every Time I Look At You" une véritable usine à frissons...Embrayage... première, on appuie à fond "Paralyzed" nous met en mouvement, du Kiss Oldschool.
Et l’album proprement dit s'achève avec le très cool "I Just Wanna" tout simplement magique.
La dernière piste du disque est un ultime hommage a Eric Carr sous la forme d’une maquette de compatibilité enregistrée à l’entrée d’Eric dans Kiss. Un morceau Heavy Funk incluant un sympathique petit solo du Foxy boy.

Eric Singer (le nouveau batteur), se révèle parfait pour Kiss (aussi bien musicalement que par la discrétion) et Bruce va très bien à Bob Ezrin (le prod) pour sa discrétion, Bruce est toujours aussi discret mais faisant toujours preuve d’humour dans ses discrets soli.
L’ambiance de l’album est très 70’s et Bob Ezrin nous surprend avec une production assez dépouillée (pour lui).

Les années ont passées, le line-up aussi et Kiss entre dans les années 90 avec une pièce énorme : Revenge !
Toujours fidèles au hard rock, je crois que l'on peut dire que Kiss n'a jamais sonné aussi bien que sur cet album. Leur hard rock frise le heavy tout en restant du made In Kiss. Choses mises au point dès le premier morceau (très rentre dedans) Unholy ! Plus classiques, Take It Off et Tough Love sont très lourds et appuyés, suivis de Spit qui rappelle quelque peu ses vieux groupes comme Led Zep etc... Voici un des titres les plus célèbres de Kiss (après I Was Made For Loving You bien sur) God Gave Rock'n Roll To You, ce genre de morceau qui vous prend au cœur et vous fait lever le bras, un briquet allumé dans la main lors des concerts, suivi par Domino qui est plus axé sur la première période Kiss... Heart Of Chrome et You Shalt Not renoue avec le côté très Hard présent sur cet album avec des riffs plus appuyés et puissants qui sont atténués par la balade Every Time I Look at You qui les suit. Paralyzed est un morceau assez exceptionnel, du fait que ses résonances feraient tout de suite comprendre à l'auditeur qu'il s'agit de Hard Rock made In USA et Il en est de même pour I Just Wanna dont le refrain vous reste agréablement et rock'n rollement en tête. Album clos par un morceau instrumental au solo de batterie qui en fera rêvé plus d'un...
Une seule chose pour résumer cet album : ROCK'N ROOOOOLL !!!