Liste des groupes Power Mélodique Helloween Keeper of the Seven Keys - the Legacy

Après sa trilogie infernale composée de trois bombes nucléaires (Master of the Rings, The Time of the Oath et Better Than Raw), donnant à Helloween une remontée du gouffre particulièrement houleuse et réussie à merveille dans son ensemble, Helloween se pencha ainsi vers un style plus approfondi et audacieux avec The Dark Ride, laissant leur côté happy entièrement de côté pour cette année 2000. Cet album déçut certes quelques fans, mais ces derniers n'ont sans doute en aucun cas été dégoutés par la production suivante du groupe, Rabbit Don't Come Easy, qui s'inscrivit dans l'extrême opposition de The Dark Ride, et dont votre serviteur n'a pas été totalement convaincu, la joie particulièrement en avant prenant beaucoup trop de place. Deux ans après cet album, Helloween décida donc de prendre une nouvelle fois un chemin assez différent en sortant un nouveau chapitre de la saga des Keeper Of The Seven Keys, en nous présentant cette fois-ci l'héritage de la partie 1 et de la partie 2.

Avant tout, il s'agit donc d'un double album, action réalisée certainement car les deux parties précédentes de la saga n'ont à l'époque pas été rassemblées en un seul album... La pochette s'avérera dans la lignée des précédentes parties, non pas pour la qualité de l'image, celle-ci étant beaucoup plus moderne qu'il y a 25 ans en arrière, mais pour les personnages diaboliques présentés ici, très expressifs, notamment comme dans la pochette de Keeper Part 1. Alors, est-ce que ce double album aura pour effet le même tremblement de terre qu'a créé à l'époque ses deux aînés ? Et surtout, est-ce que cet album arrivera à créer un juste milieu entre la froideur, la noirceur et la cafardeur de The Dark Ride et la joyeuseté utilisée beaucoup trop abusivement dans Rabbit Don't Come Easy ?

Beaucoup de fans ont été convaincus par Rabbit Don't Come Easy, et auraient voulu une suite de cet album radieux et guilleret. Mais pourtant, Helloween ne s'est pas laissé convaincre par cette idée, mélangeant fresques de plus de 10 minutes, comme par exemple le monstrueux "The Occasion Avenue", et le phénoménal "The King For A 1000 Years", quant à lui débuté par une intro cependant lassante à souhaits... Le morceau sera globalement bourré de punch et d'énergie, mais s'orientera de courts instants vers des passages plus calmes, soignés, voire même un poil atmosphériques...
Parsemé également de Spoken Words, ce titre s'avérera, par la même occasion, plutôt progressif à certains instants, cependant plus discrètement, qui sera toutefois beaucoup plus insistant pendant "The Invisible Man".

Keeper Of The Seven Keys – The Legacy réserve comme beaucoup peuvent s'en douter plein de surprises, comme la présence de l'unique Candice Night, chanteuse venue tout droit de Blackmore's Night, pour figurer sur la Power-Ballad "Light the Universe", tout au long assistée par un piano omniprésent, un Andi Deris plus doux que jamais, certes... Mais le morceau ne plaira qu'uniquement lors des premières écoutes, que l'on zappera probablement la quasi-totalité des écoutes suivantes...
Si "Born On Judgement Day", "My Life For One More Day", "Silent Rain" ainsi que "The Shade In The Shadows" seront riches en agressivité et de breaks imparablement bien exploités par Dany Löble (dont un incroyable lors de "Silent Rain"), ainsi qu'un chant majestueux et des solos de guitares exemplaires, alors "Do You Know What You're Fighting For ?" et "Pleasure Drone" prouveront tout le contraire, notamment pour ce qui est de la vitesse acquise lors des morceaux cités plus haut.
"Mrs.God", quant à lui, nous montrera sans aucune gêne que le groupe n'a pas intégralement oublié la joie et la gaieté de Rabbit Don't Come Easy, sans pour autant nous offrir de nouvelles bourdes comme « The Tune » et compagnie...

L'héritage de la saga des Keeper Of The Seven Keys nous aura dans son ensemble ravi l'ouïe, malgré quelques déchets présents, à prendre cependant à la légère. Cet album possède un grand point fort, vital pour un groupe comme Helloween, qui est la variété des ambiances et des atmosphères. Helloween a su frapper juste et précisément, en parvenant à acquérir ce juste milieu entre noirceur et joie, ce qui n'avait pas du tout été réussi lors de The Dark Ride et Rabbit Don't Come Easy. Cependant, le groupe est par la suite reparti dans chacun de ces chemins, en nous proposant une nouvelle source de joie avec Gambling with the Devil, toutefois moins abusive, et est également reparti en enfer avec quelques morceaux de 7 Sinners. Le prochain album pourra éventuellement être à nouveau un juste milieu, qui sait ?

Aprés une attente insupportable de près de 15 ans, voici enfin arrivé le nouvel épisode de la saga des 'Keeper Of The Seven Keys'...mais ceci n'est pas tout à fait vrai. En effet, le nouvel album des citrouilles est loin musicalement parlant des deux premiers albums. Bien que le niveau technique soit très élevé et que les compositions sont, pour la plupart, très efficaces et assez imaginatives, l'atmosphère particulière des parties I et II n'y est plus. Ici, l'impression que l'auditeur peut avoir en écoutant ce nouvel opus de l'ambiance générale semble plutôt sombre, comme si l'ombre de 'The Dark Ride' semblait planer au-dessus de 'The Legacy'...Concernant le tracklisting de l'album, nous nous retrouvons avec 13 compositions réparties sur 2 cd (ce qui est quelque peu inutile à mes yeux). Chacune des deux rondelles contient un titre épique de plus de 10 minutes. Le cd 1 débute par un titre fantastique de 13'54", un futur classique du groupe et une bombe sur scène : "The King For A 1000 Years". Les autres titres, bien que plus courts, possèdent un charme fou : "The Invisible Man" mid-tempo assez mystérieux, "Born On A Judgment Day" avec ses mélodies enjôleuses et ses couplets en canon et son refrain efficace, taillé pour la scène, tout comme "Silent Rain", et ses harmonies de guitares jouissives, "Pleasure Drone" avec ses nombreux breaks et Andi Deris avec ses envolées dans les notes les plus aigües et "Mrs God", LA blague de l'album, assez misogyne dans l'âme. Le cd 2 est, également, très bon : "Occasion Avenue", un autre titre épique de 11'04", qui introduit d'autres chansons d'égale qualité avec notamment la vraie ballade de l'album, "Light the Universe" qui est un duo entre le chanteur blond épi et la délicieuse Candice Night. Un morceau ensorceleur qui plaira aux fans les plus romantiques de la cucurbitacée. Suivent les agressifs mais mélodiques "Do You Know What You Are Fighting For?", "Come Alive", "Shade In The Shadow", "Get It Up" et ses accents maideniens, et enfin le rapide "My Life For One More Day", qui clôt le double album d'une bien belle manière.
Ceux qui disent que Helloween n'est pas capable de nous écrire des titres dignes de son rang se mettent le doigt dans l'oeil jusqu'à l'omoplate! 'Keeper of the Seven Keys - the Legacy' remet Helloween dans le droit chemin après ses légers égarements des 5 dernières années ('The Dark Ride', 'Rabbits Don't Come Easy') qui, bien qu'agréables interludes, n'ont pas été perçus par les fans les plus intransigeants comme des albums intéressants et différents, ce qui es plutôt dommage. Le Helloween version 2005 va droit à l'essentiel et établit les bases d'une nouvelle étape dans leur carrière, étape qui va s'avérer à la fois décisive et pleine d'espoir. 'Keeper of the Seven Keys - the Legacy', malgré son titre trompeur, est un nouveau chef d'oeuvre dans la discographie des Allemands, un nid à tubes, un disque puissant et inspiré, comme on les aime! Le groupe n'a pas encore abattu toutes ses cartes et n'est pas prêt, il nous le prouve ici, à laisser sa place à ses suivants. On ne peut qu'agréer à cette démarche. Sans aucun doute, LA bonne surprise de 2005!

Depuis l’arrivée de sieur Andi Deris, nos citrouilles sont sur la pente remontante après un petit passage à vide dans le début des 90’s. Le monde du metal a été touché vers la fin des 80’s par deux monuments du Speed Metal : Keeper of the Seven Keys I et II sortis en 1987 et 1988 respectivement… 17 ans plus tard, fin 2005, les Allemands de Helloween nous ressortent le dernier volet de la sage des Keeper, avec ce Legacy, un double album qui est la première expérience studio du batteur Dani Löble, tout fraîchement arrivé dans le groupe.

Certains fans de Hardcore pourront crier au scandale à l’idée de donner un successeur à l’une des plus belles sagas de l’histoire du Metal. De plus, si on fait le point, depuis l’époque Keeper I et II, il ne reste plus grand monde, si ce ne sont le guitariste Michael Weikath et le bassiste Markus Grosskopf ! Mais bon, après tout, pourquoi pas si la musique est bonne…

L’album commence sur « The King for a 1000 Years », certainement LA chanson de l’album. Presque 15 minutes de rebondissements, du pur plaisir. Une chanson épique comme seules nos citrouilles savent les faire, à l’image de « Keeper of the Seven Keys » ou encore « Halloween ». On enchaîne sur « The Invisible Man », un titre de 7 minutes, un peu en-dessous de son prédécesseur, j’accroche moins, sauf pour le refrain vraiment très bon. « Born on Judgment Day » est une chanson de Speed Melodique typique Helloween, que j’adore ! C’est l’une de mes préférées de l’album, le solo de guitare est à tomber par terre, le refrain est vraiment sublime, bref un grand moment de mélodie… « Pleasure Drone » est une chanson bien plus courte, 4 minutes seulement, et la qualité est aussi un peu moins au rendez-vous. Effectivement, le refrain n’est pas sublime, assez plat, et le solo de guitare est la seule chose qui sauve la chanson à mon avis… « Mrs.God » est la chanson la plus courte, qui dure un peu moins de 3 minutes ! Un record pour les citrouilles, je pense ! Cette dernière sonne un peu plus FM que les autres, mais le bonheur reste intact, un joli refrain qui nous oblige à pousser la chansonnette… « Silent Rain » clôture ce premier CD. Une chanson très rapide, qui me rappelle un peu « All Over the Nations » sur « The Dark Ride ». Bref, une très jolie composition avec un magnifique refrain… bref, de quoi bien nous faire languir pour le CD 2…

Le CD 2 commence comme le CD1, c’est-à-dire avec du très lourd ! 11 minutes, c’est la durée de « Occasion Avenue », un morceau épique plutôt sombre, mais très bien fait, avec une rythmique vraiment rapide ! Bref, une très bonne chanson. « Light the Universe » est une jolie ballade, où Andi Deris chante avec Candice Night… Un très bon morceau en somme… « Do You Know what you are Fighting For » reste très bonne, avec un refrain simple efficace, tout comme la structure de la chanson. « Come Alive » me séduit un peu, je trouve que la chanson ne décolle pas vraiment, tout semble plat, sauf le refrain et encore… Avec « The Shade in the Shadow », on revient au Speed Metal classique du Helloween que l’on aime, avec un bon riff, et une rythmique tonitruante… « Get It Up » est dans la même veine, avec un sublime solo de guitare en prime… Pour finir, on retrouve « My Life for One More Day », une bonne chanson, qui rappelle un peu l’époque “Master of the Ring”. Un très bon riff, un refrain plutôt bon, et un joli solo, voilà de quoi finir l’album sur de bonnes hospices…

Au final, ce troisième volet de la saga des 7 clefs se révèle être très bon, sans pour autant pouvoir détrôner les deux premiers volets, qui resteront des monuments du Speed Metal. Malgré tout, la musique est bonne, les chansons sont tous très bonnes sauf pour une ou deux. Le groupe est en forme, le nouveau batteur semble avoir bien pris ses marques avec le groupe, et cela s’entend ! Bref, je vous conseille ce double album, qui reste parmi les meilleurs albums du groupe. D’ailleurs, il est en ce moment en promotion sur le site de la Fnac, pour 9.99euros, donc si vous le pouvez, foncez, vous ne serez pas déçus…

Ô que nous sommes loin des Keeper Of The Seven Keys I & II, ces albums conceptuels qui ont marqué l'histoire du metal, en 1987/88. Oui, nous en sommes loin dans le temps, mais musicalement aussi. Cet album est loin d'être un retour aux sources, ce qui serait difficilement réalisable, vu les différences de line-up entre les débuts et aujourd'hui (Andi Deris, dans le groupe depuis 1994, étant compositeur majoritaire).

Non, cet album - c'est du Helloween d'aujourd'hui, et en pleine forme (genre Helloween exposant 1000) parce que... sérieux, ça rigole pas. On ne cherche pas à retrouver le vieux Helloween d'autrefois, mais à faire aussi bien et c'est pour moi pari (presque) réussi, "(presque)" tout... simplement, car on ne peut réellement les comparer.

Je me rappelle encore du temps que j'ai patienté avant d'avoir cet album entre mes mains. J'écoutais à l'époque des extraits cruellement restreints d'une minute par chanson à l'espace culturel d'un Leclerc et je m'en délectais délicieusement. Mais n'entendre que 6 minutes (car bien entendu seul le CD 1 était en écoute) sur 77 ne m'a pas comblé très longtemps. Après plusieurs mois de patience (ou pas), je me retrouvai avec l'oeuvre entre mes mains.

L'album débute par une intro que je qualifierais de "totalement relou" mais que l'on écoutera la première fois par respect (et que l'on passera les fois suivantes par lassitude extrême).
En résumé : un gars avec une grosse voix nous raconte l'histoire des 7 clés et leur gardien. Et enfin, la musique commence tout doucement, avec une intro gentillette qui va nous amorcer ces putains de riffs. Le son est vraiment moderne (comme sur The Dark Ride ou Rabbit Don't Come Easy), les structures paraissent simples mais l'assemblage est très complet. Un son hyper propre, des choeurs superbes, quelques arrangements de claviers discrets mais indispensables, l'album ne manque pas de détails à cerner et demande de nombreuses écoutes afin de le décrypter.
Le premier titre sonne donc épique (comme la totalité de l'album) mais aussi progressif, dans ses changements rythmiques et ses batailles de soli (on croirait même "parfois" entrer dans une Power Ballad). Les parties chants font très mal et restent en tête bien longtemps, les transitions de basse sont parfaitement audibles et agréables à l'oreille.

Après ce premier titre (long de près d'un quart d'heure), arrive The Invsible Man. Introduit par une ligne de basse tout à fait propre, une rythmique mid-tempo qui fait mal débarque et re-belotte, les ralentissements pour les couplets et les refrains qui restent en tête, tout ceci débarque et ce n'est pas fini ! À peine à sa moitié, la chanson s'arrête presque pour un intermède chant > guitare > piano avant de repartir de plus belle sur ce refrain qui rentre dans le c**.

Arrive Born On Judgement Day, titre bien rapide qui ne met pas longtemps à démarrer et nous en mettre plein la face. Une chanson classique, très bonne (comme les autres) mais pas exceptionnelle... avant que ne débute la partie la partie soli. Duels des guitaristes, comme d'habitude, mais là, les guitares ferment leurs clapets et laissent place à un Dani Löble plus que talentueux derrière les fûts... puis s'ajoute le break de basse de Markus Grosskopf (dont le talent n'est plus à prouver) et les guitares reviennent.
Le tout s'achève en beauté.

Pleasure Drone enchaîne parfaitement, au bon endroit et au bon moment, avec un chant très agréable et qui (lui aussi) reste en tête. Pas la peine d'en faire un fromage, un titre superbe comme les autres.
S'ensuit Mrs. God. Le parfait single, un happy Helloween tune qui détruit tout. Simple, efficace et agrémenté de sons de guitares peu communs à cet album. Toujours aussi réussi.

Enfin, pour clôturer ce premier CD, arrive Silent Rain qui sonne comme un "au revoir" émouvant, avec des breaks et des transitions incroyables. S'enchaînent avec perfection couplet et pré-refrain, préparant le terrain pour ce superbe refrain. Les soli s'achèvent tout gentiment par un refrain en accalmie avant de rehausser ce dernier refrain d'un demi-ton et de tout détruire une dernière fois... avant le CD 2.

Le premier titre de ce disque débute lui aussi par une intro, qui fera plaisir aux fans (extraits de Eagle Fly Free, Halloween et Keeper Of The Seven Keys au rendez-vous), avant de démarrer sur une superbe mélodie de chant toute douce qui vient de loin. La basse arrive et vient tout détruire sur son passage pour lancer une superbe chanson tout en rebondissements, alternant les rythmiques qui font mal (combien de fois utiliserai-je cette expression dans cette chronique) et les choeurs... Enfin, cessent ces alternances avec un superbe refrain (?) bien speed. Les choeurs réapparaissent, un break de guitare fait revenir un phrasé speed avec ces mélodies de chant si agréables à l'oreille.
Des Occasion Avenue sont murmurés et le thème de basse revient, en nous introduisant de superbes soli. Le tout s'enchaîne encore avec perfection, même les mélodies des soli restent en tête. Un ralentissement survient et calme le jeu avec des vocaux qui viennent de loin (on a l'impression que la TV est allumée derrière soi mais c'est pas grave). L'effet est nickel. Par-dessus ça, la guitare fait très mal... mais elle laisse vite place à la caisse claire (avec là un thème post-martial qui fait monter les larmes aux yeux... flûte) puis le piano. Le chant réintroduit lentement la chanson et on reprend là où on s'était arrêté. La basse reprend sa place avant une dernière alternance voix claires/choeurs, précédant un dernier refrain. C'est là la fin d'un morceau magnifique.

La Power Ballad de l'album, qui mettra une poussière dans l'oeil à plus d'un heavy-metalleux bourru. Une belle chanson dominée par quelques accords simplets au piano. La basse fait mal quand elle est mise en valeur et le solo de guitare est tout à fait appréciable.
Do You Know What You Are Fighting For groove méchamment et fait plaisir. on sent légèrement le côté old-Helloween ressortir mais les arrangements modernes restent présents. Un très bon titre avec une bonne minute de soli fort appréciables.
Après une intro complètement bidon débute Come Alive. Encore un titre qui groove, notamment au niveau du solo, le refrain reste en tête, on s'en lasserait presque (non, je déconne). Rien à dire, simple et efficace.

Puis débarque The Shade In The Shadow (4h16 - je commence à fatiguer) avec de superbes alternances calme/speed, des ponts dont la magnificence n'a d'égale d'ailleurs que sur cet album. On a toujours cette impression de puissance, dominante sur KOTSK : c'est superbement bien retranscrit.
Quant à Get It Up, c'est un titre qui sonne un peu le "vieillot rafraîchi" et (ma foi) le tout ne sonne pas si mal. Le pré-refrain est magique et les choeurs tranchent des gorges.
- Enfin le titre My Life For One More Day conclue le tout avec une beauté extrême, sonnant lui aussi comme un "au revoir". Avec une réelle progression qui restera définitivement présente sur cet album. Titre à la limite de l'indescriptible (ou bien marre de cette chro, qui m'a pris une heure ou deux... je ne sais même plus).

Album magnifique.

Voici donc le disque qui devrait marquer le retour des citrouilles de la grande époque. Alors, véritable come back vers des sonorités qui ont fait la gloire de la formation allemande, ou gros coup marketing ? Il y a sans doute un peu des deux dans ce double album…

Introduction du premier cd, et c’est la claque. « The king for a 1000 years », du haut de ses 14 minutes, dépasse d’une tête tout ce qui se fait actuellement en matière de metal mélodique. Très varié (le titre commence par une intro acoustique, avant de lancer la patate sur un mid tempo qui enfin accélère sur du vrai speed mélodique), on retrouve sans aucun doute l’ambiance des années 80, avec ces petites blagues typiques, ces refrains majestueux, ces chœurs (ici un chant féminin vient renforcer le côté magique du titre, là une chorale vient foutre le frisson), mais aussi des plans tirés du metal moderne à la Rhapsody, ainsi qu’un son énorme. Un morceau excellent qui rassure quant à ce retour.

La suite surprend, avec une intro à la basse et un riff vraiment moderne en mid tempo un peu sombre, qu’on n'attendait pas d’Helloween, et pourtant, là encore, le groupe retombe sur ses pieds. Une fois lancé, le tout sonne joyeux, typique même, avec un autre refrain en béton (qui rappelle Freedom Call en fait). Et l’album est de cette trempe, un savant mélange entre classique qu’il fait bon retrouver et modernité, avec ces refrains monstrueux (« Pleasure drone », « Born on judgement day »).

Certains titres peuvent choquer comme le très surprenant « Mrs Gold », qui pourtant est excellent une fois qu’on s’y est habitué. Un premier cd parfait qui m’aurait largement suffi, sans doute ce qu’Helloween a fait de mieux depuis une quinzaine d’années.

Le second cd est, lui, plus anecdotique, et sent plus le remplissage. Le long « Occasion avenue » n’apporte rien, la ballade avec Candice Night, « Light in the universe », est chiante comme la mort, bref, un résultat plus mitigé.

Le premier cd est fabuleux, le second sent le forcé, et c’est dans ce sens que j’hésite à parler de retour ou d’opportunisme. En piochant dans le meilleur de ces titres, on aurait tenu l’album de metal mélodique par excellence. Virez les bouche-trous et dégustez l’un des meilleurs albums du groupe.
Stench