Liste des groupes Néo Metal Korn The Serenity of Suffering

Aujourd'hui, petite interrogation de culture musicale : citez-moi les pionniers du Neo Metal. Deftones, oui très bien, Limp Bizkit, en effet .. Il m'en manque un. Et pas des moindres en plus, un groupe qui a signé l'un des tout premiers albums du genre et qui le popularisera quelques années plus tard. Non, vraiment personne ? Il s'agit de Korn bien sûr.

Alors il est vrai que la discographie des Californiens est loin d'être reluisante. Entre des premiers albums qui ont fait la renommée du quintet (album éponyme, Life Is Peachy), des albums assez moyens (See You on the Other Side, Korn III : Remember Who You Are) et des albums médiocres (The Path of Totality, Untitled), il est vraiment compliqué d'avoir un vrai avis sur le groupe. Nous avons même eu droit fin 2011 à une composition dubmetal (pardonnez-moi si le genre porte un autre nom) d'une extrême pauvreté et sans goût. Cependant, trois ans plus tard, le retour de l'un des membres les plus importants du groupe, Brian "Head" Welch, et un disque de bonne facture, certes encore loin des premières pépites de la troupe, furent très encourageants pour la suite. La question que tout le monde se posait est donc : est-ce que pour sa prochaine sortie, Korn allait continuer sur la route de The Paradigme Shift ou au contraire, allaient-ils prendre un nouveau virage comme ils en avaient l'habitude depuis quelques années ?

Il est désormais possible de répondre à cette question puisqu'en cette année 2016, les Californiens reviennent avec un nouvel opus : The Serenity of Suffering (traduisez la Sérénité de la Souffrance). Rien de surprenant au niveau du titre : le mot souffrance résume parfaitement le genre auquel appartient cette formation. Nous sommes par contre sûrement plus surpris qu'il soit employé avec le mot sérénité. En effet, les deux mots ne vont pas spécialement bien ensemble, on pourrait même dire qu'ils sont contraires.

Cet album est le douzième album du groupe qui a décidé de revenir vers un label qui nous rappelle de bien mauvais souvenirs : Roadrunner Records. Oui, il s'agit bien du label sur lequel était sorti leur composition daubemetal ..
Ne partons pas pessimistes dès le début de cette chronique, voyons voir la pochette de l'album. Il s'agit sans aucun doute de la plus belle pochette du groupe. On pourrait penser que l'enfant au milieu de la jaquette était Jonathan Davis lorsqu'il était plus jeune et que tout ce qui se trouve autour de lui étaient les rêves qu'ils faisaient ou ce qu'il a pu subir dans sa jeunesse. Car oui, la jeunesse du chanteur fut loin d'être gaie et cela se ressent dans tous les morceaux du groupe. Mais là encore, cette jaquette nous est assez familière puisqu'elle pourrait nous faire penser à deux autres pochettes : l'une faisant partie d'un, voire du meilleur opus de Korn (Issues) et l'autre du moyens See You on the Other Side. Une petite pointe d'optimisme donc ..

En ce qui concerne la production, le disque a été produit par Nick Raskulinecz, connu pour avoir produit quasiment tous les albums des Foo Fighters et pour avoir collaboré avec de nombreuses formations telles que Deftones, Alice In Chains ou Evanescence. L'optimiste est enfin de rigueur !!

Entrons désormais dans le cœur de ce nouvel opus. Nous avons eu dès le mois de Juillet un petit avant goût de celui-ci avec la sortie du titre "Rotting in Vain" avec la participation exceptionnelle de l'acteur Tommy Flanagan connu pour avoir joué dans la série télévisée Sons Of Anarchy. Une chanson qui a fait disparaître ces craintes que l'on pouvait avoir concernant l'orientation musicale des Californiens. Une chanson certes un peu courte mais qui est très plaisante à écouter avec une petite intro avec la batterie et la guitare que l'on sent monter de plus en plus avant d'atteindre l'apogée. Ce qui nous surprendra le plus sur ce morceau, c'est bien sûr le timbre de la voix de Davis, un timbre que nous avions oublié depuis Take a Look in the Mirror et surtout le fait qu'il growle à la "Freak on a Leash", chose que nous avions également oublié depuis quelques albums. Un morceau donc puissant, limite catchy et avec des paroles splendides. Un mois après, un nouveau morceau de l'album est dévoilé : il s'agit d'"Insane". Comme "Rotting in Vain", on démarre de la même manière à savoir la montée en puissance de la batterie et de la guitare mais on continue cette fois-ci avec un superbe growl de Davis. La chanson continuera sur une voix hargneuse et des paroles très fortes. Nous noterons également les ricanements de Davis sur cette chanson, inquiétants à souhait. En ce qui concerne le clip, rien à redire, il est aussi bien fait que le premier. Est sorti ensuite "A Different World" en featuring avec Corey Taylor. Pour ma part, j'ai trouvé ce morceau un petit peu décevant comparé aux deux précédents. Je m'attendais vraiment à des growls des deux chanteurs et nous avons finalement deux chants 'clairs' des deux côtés. Le morceau est loin d'être mauvais, bien au contraire mais pour un featuring, surtout avec ces deux "têtes d'affiche", on était dans le droit de s'attendre à mieux. Au niveau du clip, toujours rien à redire mais je trouve qu'il ne va pas spécialement bien à la chanson. Puis, "Take Me" a pris le relais avec un clip tout récent qui nous ferait penser à un mélange entre le clip de "Make Me Bad" et celui de "Love and Meth", clip qui est sans doute le meilleur des Californiens à ce jour pour ma part. Une musique assez particulière mais qui n'en reste pas moins excellente avec des riffs entraînants et un chorus (appelez ça comme vous voulez) plutôt inhabituel. Dans la structure, ce morceau vous fera penser à coup sûr à "Divine". Le jour de la sortie de l'album, le groupe nous a bien surpris en sortant l'intégralité de leurs morceaux sur leur chaîne. Une surprise d'autant plus grande qu'en écoutant les morceaux, nous sommes impressionnés quant à la qualité musicale de ceux-ci. Chaque morceau est immense, tous d'une façon différente ("The Hating" avec une ballade qui nous fait penser à "Lullaby for a Sadist", "Black Is the Soul" avec des growls qui ressemblent beaucoup à ceux de Mr.Rogers ou encore "Next in Line" avec une intro à la "Blind"). A noter les deux titres bonus de l'opus qui sont dans la continuité des autres titres.

Hormis le fait que l'album soit un peu court et que "A Different World" soit un peu décevant, nous pouvons dire que Korn a parcouru un chemin incroyable depuis sa création. Malgré de nombreuses critiques négatives sur bon nombre de leurs compositions, malgré des opus médiocres, malgré le départ de différents membres, il sait encore surprendre et sortir des morceaux de grande qualité. Difficile de placer cet opus dans leur discographie tellement celui-ci reprend les éléments de tous leurs précédents albums. Mais bon, peu importe, ce The Serenity of Suffering est sans doute l'un des meilleurs albums voire le meilleur album du groupe. J'irais même jusqu'à dire qu'il s'agit de l'un des meilleurs opus du genre. Si vous n'aimiez pas le Korn d'avant, difficile de dire si vous allez l'aimer maintenant. Pour ceux qui s'attendaient à un nouvel opus dubmetal, vous pouvez l'oublier. Pour ceux qui n'entrent dans aucune de ces catégories, je vous conseille vivement de jeter une oreille dessus. Des anciennes pages se tournent tandis que de nouvelles s'écrivent.

En attendant, hâte d'être le 20 Mars pour les voir au Zénith. Vous nous aviez tellement manqués les gars.