L'album éponyme de
Satyricon, sorti en 2013, représente une étape marquante dans la carrière du groupe. Ce septième album studio se distingue par sa volonté d'expérimenter et d'évoluer, tout en restant fidèle à son essence black metal. Cependant, il marque également un changement notable de direction musicale, se démarquant des anciens travaux plus raw et atmosphériques du groupe.
L'album est d'abord frappant par sa production impeccable. Il bénéficie du travail de l’ingénieur de son et producteur Satyr, le leader du groupe, qui a su donner à l'album un son plus accessible tout en préservant la froideur et l’intensité caractéristiques du black metal. Les guitares sont plus nettes et moins crues qu’auparavant, et la batterie, souvent mécaniquement précise, donne un aspect presque martial à certains morceaux. Cette approche sonore peut déstabiliser les fans des premiers albums, mais elle permet au groupe d'explorer de nouvelles textures musicales, voire des ambiances plus subtiles.
L'album est souvent perçu comme une rupture avec les racines du black metal pur et dur des débuts du groupe.
Satyricon introduit une palette plus large de sonorités, allant de l'atmosphérique au plus groovy, en passant par des incursions dans le post-metal et même le rock industriel. Ce n’est pas tant que
Satyricon renie son passé, mais plutôt qu’il cherche à ouvrir de nouvelles voies. Ce changement est particulièrement visible sur des morceaux comme "
Phoenix", une chanson inhabituelle qui présente des voix claires et une mélodie mélancolique, un véritable saut stylistique pour le groupe.
Cependant, cette évolution peut également déplaire aux puristes du black metal, certains accusant l’album de manquer de la fureur qui caractérisait les premiers enregistrements de
Satyricon. Il est difficile de nier que "
Satyricon" (2013) présente une approche plus lisse et accessible par rapport à "
Nemesis Divina" ou "
Volcano".
Les morceaux de l'album oscillent entre ces expérimentations et la volonté de maintenir une certaine énergie black metal. "Tro Og
Kraft" est un exemple typique de ce compromis, avec des riffs lourds et une atmosphère sombre, mais une production plus polie. "
Our World, It Rumbles Tonight" est l’un des moments les plus puissants de l’album, avec des lignes de guitare imposantes et un refrain épique qui évoque la colère et la décadence, tout en restant accessible à une audience plus large.
Le single "The
Infinity of Time and Space" s’illustre également par son riff hypnotique et sa structure complexe, qui fait écho à la fois aux racines du groupe et à leurs ambitions modernes.
L'album aborde des thématiques existentielles et introspectives, s’intéressant à l’immensité de l’univers, à la solitude et à la confrontation avec des forces plus grandes que l’humain. Les paroles restent cryptiques, comme il se doit dans le black metal, mais elles révèlent une profondeur qui correspond à l’approche plus réfléchie de cet album.
En somme, "
Satyricon" (2013) est un album ambitieux et audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe. En cherchant à évoluer,
Satyricon livre un enregistrement à la fois captivant et déroutant. Si certains fans apprécieront la maturité musicale et la production soignée, d’autres pourraient regretter le manque de l’agressivité et de la fougue qui ont fait la réputation du groupe dans ses premières années. Toutefois, "
Satyricon" (2013) reste un album important, qui démontre que
Satyricon est prêt à repousser les limites du black metal et à s’aventurer dans de nouvelles directions musicales tout en restant fidèle à ses racines.
Qu'est-ce que j'ai du mal avec cet album ! Il faudrait peut-être que je lui redonne une chance...
Pour moi c'est le meilleur avec Now Diabolical.
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