Liste des groupes Power Symphonique Angra Aurora Consurgens

Le voilà enfin ce nouvel Angra, successeur de l’excellent Temple of Shadows. Le groupe l’a annoncé, ça ne sera pas un concept album. Certes, mais un concept album par rapport à quelles références: Angel Cry ou Temple of Shadows ? J’ai la réponse et je vais vous en faire part.

C’est dit, c’est fait, cet album est le point culminant d’Angra nouvelle génération et je dois dire que je reste encore bluffé par la qualité de ce disque. Fini le « despotisme » de Kiko Loureiro, chaque membre a son mot à dire et on le ressent clairement dans les compos du groupe. C’est d’ailleurs la grande force de ce Aurora Consurgens, sa diversité, son originalité. Je vais répondre à la question énoncée en intro, nous sommes clairement plus proches de Temple of Shadows que de Angel Cry. Alors j’en vois qui font grise mine et ça peut se comprendre. Fini le heavy metal débordant de folie et d’influences brésiliennes, nous sommes dans une ère nouvelle où gros heavy bien puissant cohabite avec un progressif très léché. En ce point Angra jour carte sur table, c’est le nouveau style point à la ligne.
L’interlude « guitar héros » de Kiko a fait un bien fou à Angra car il nous est revenu plus déterminé et plus inspiré que jamais. Le problème (enfin si l’on peut appeler ça un problème) c’est que la musique s’en retrouve complexifiée. Finis les gros refrains à la « Nothing To Say », place aujourd’hui à une musique plus dense qui se contemple assis dans un canapé. Pas mole mais a décortiqué avec attention. C’est sûr que si l’album précédent vous avait laissés sur votre faim, Aurora Consurgens ne pourra que vous décevoir. Pour ceux qui l’avaient adoré, vous serez comblé comme je l’ai été.
Pour ne rien gâcher, Edu a trouvé sa platitude dans son chant et son récital est en tout point parfait. L’ombre pesante du bon André ne pèse plus sur les frêles épaules d’Edu. Plus grave, le chant se révèle même être plutôt appuyé sur certains passages. Sa place (mais pour ma part j’en étais déjà conscient) est plus que méritée et le type de musique prodigué sur cet album n’aurait en aucun cas pu convenir à l’ex frontman du groupe.
D’un point de vue musical, nous avons donc un disque varié qui peut se montrer aussi bien agressif que mélodieux. La véritable démonstration des deux guitaristes vaut à elle seule l’achat de ce disque. Rythmiques et solos s’enchaînent à vive allure et se dévorent avec passion. Même si la touche Angra s’est un peu estompée, on retrouve quelques bribes du passé avec des titre comme « breaking Ties » ou encore « Passing by » mais rien de comparable à 100%. Angra affiche clairement son « nouveau » style et il est excellent.

Même si cet album n’est clairement pas taillé pour la scène, il n’en reste pas moins un album admirable qui mérite une attention toute particulière. Pour les fans du groupe et les amateurs qui n’ont pas peur de se laisser tenter par une expérience enrichissante musicalement.

L’un des gros albums de l’année 2006 !!!!!!!!!

Avec l’arrivée de "Aurora Consurgens" dans la discographie d’Angra se pose la sempiternelle question : Comment un groupe peut-il espérer proposer un album tenant la route après le plus grand chef d’œuvre de son histoire ? De plus, ne datant que de deux ans, il est donc encore relativement frais dans les esprits.

En effet, "Temple of Shadows" restera sans doute parmi les références du speed mélodique (au sens très large du terme au vu de la complexité et des influences dépassant largement le cadre du metal) autant pour les Brésiliens que pour le genre en général. Un album unique et inspiré, repoussant toutes les limites que le metal s’imposait lui-même.

Alors, comment voir l’arrivée d’un petit nouveau ?

Les compères de Kiko Loureiro (leader malgré lui aujourd’hui !) auront contourné le problème avec intelligence en sortant un disque résolument différent, et proprement déroutant en prime. Plus épuré, plus court, largement plus direct et brut et encore plus technique (eh oui, c’est possible !). Sur ce point, la performance est absolument bluffante, autant du point de vue de ces formidables guitaristes que de Aquiles et Felipe, complètement intégré et se déchainant sur chaque morceau.
Ce ne sera pas non plus un concept, cette fois, mais une nouvelle réflexion sur la folie et la démence dans laquelle l’humanité semble s’enfermer de plus en plus, d’après l’œuvre du philosophe St Thomas d’Aquin, ayant notamment déclaré et justifié la supériorité de l’homme sur sa capacité à posséder une raison et une pensée propre dénuée de tout instinct.

"The Course of Nature" débute sur des percussions et des castagnettes et en cela, nous entraine en quelques secondes dans les profondeurs de l’Amérique latine comme ils savent si bien le faire. Mais, moins d’une minute plus tard, arrive le riff et le choc avec. Un riff étrange, déstructuré puis des guitares sonnant en sirènes avant de poser un rythme lourd et étrange, loin de l’atmosphère grandiloquente de "Spread Your Fire" (premier titre de "Temple of Shadows").
Le chant d’Edu prend rapidement place et, seconde surprise, quelle agressivité ! Alors bien sûr, il faut savoir être relatif mais le fait est que jamais un vocaliste n’avait été aussi direct sur un album d’Angra, se payant même le luxe de faire un « hu ! » (vous savez, cette légère éructation qu’avait en adoration Paul Di’anno aux débuts d’Iron Maiden !) avant le solo, conférant une couleur presque thrash à l’ambiance.
Et la partie solo, une page ne suffirait pas à en faire le tour ! Phénoménale de technique et d’inspiration, elle m’aura mis totalement sur le cul et m’impressionne toujours autant après plus de deux ans que je possède l’album. Un break où Kiko, Raphael et Aquiles sont absolument déchaînés, enchaînant des solos anti-mélodiques en polyrythmie pour un résultat unique, incroyable et inhumain à jouer (le second solo, celui de Kiko, il faut déjà le comprendre tant il est exceptionnel). A mon sens (ce n’est qu’un avis personnel, ne rentrons pas dans des débats stériles), l'un des meilleurs guitaristes actuels.

Une entrée en matière rude et abrupte, totalement inattendue. Que sera la suite ?
Le reste se verra toujours mélodique (elle revient, ne vous en faîtes pas !), plus technique, plus sombre et surtout…expérimental. Oui, cet album se veut le plus aventureux et le plus risqué sur le plan artistique, et d’autant plus après "Temple of Shadows". Un suicide ? Non, la preuve d’un génie créatif.

A l’écoute de "Ego Painted Grey", que dire sinon que ce sont des maîtres ?
Une intro à la basse malsaine et planante, sur laquelle Edu chante de façon doucereuse, non sans y placer une pointe de tension, avant de gagner au moins deux octaves dans une montée en puissance incroyable, dévoilant un spectre sonore inimaginable, très moderne (de nombreux effets électroniques bizarroïdes jalonnent l’album de-ci de-là) et extrêmement dense, aux multiples pistes propulsées par la production énorme et parfaite d’un Denis Ward au sommet de son art, Angra n’ayant jamais profité d’un son aussi bon.
Sur ce titre, la batterie est également très tranchante, chaque coup de caisse claire claque comme un couperet, tandis que la basse (toute l’intro jouée au tapping je précise !) résonne de manière jouissive pour nos oreilles. Et puis le solo (encore et toujours…) voyant un Kiko expérimenté au maximum et sortir des sons ultra aigus que je n’avais jamais entendus autre part (et que je n’ai d’ailleurs jamais entendus autre part que sur ce disque !), avant de finir sur une descente énorme de toms et un "beat" de caisse claire laissant place à un hurlement humain !

Expérimental, oui c’est le mot, et du même coup difficile d'accès.
Si "The Voices Commanding You" nous laisse dans les terres plus ou moins connues du speed sympho (avec le magnifique pont voyant l’apparition d’une chorale gospel !) ou "Breaking Ties" dans les méandres de la power ballad (pas très réussie au passage), "Passing By" aura de quoi surprendre (premier titre composé par ce surdoué de Felipe Andreoli).
Un morceau relativement calme, très vocal et agréable avant de sombrer dans une démence d’expérimentations sensationnelles. Ecouter le début du solo de ce titre (3m50 !) et si quelqu’un arrive à m’expliquer ce que fait Kiko, je veux bien l’écouter. Des notes très aiguës, extrêmement rapprochées dans le temps… Unique.

Et comment passer sous silence le magnifique "So Near So Far" de sept minutes, aux saveurs orientales et enivrantes? Edu s’y montre très touchant dans sa voix et juste dans ses émotions, tandis que la partie solo vous fera planer de par sa beauté, arrivant presque à faire tirer une infime larme, même si la pression ne quittera jamais vraiment cet album.

Quelques boucles électro viendront s’incruster sur l’impitoyable "Sream Your Heart Out", avant de laisser place au délicat "Abandonned Fate", uniquement à la guitare acoustique et au chant pour une osmose émotionnelle de près de trois minutes pour vous faire définitivement quitter un monde que l’on sait réel.
"Aurora Consurgens" se voudra donc être un rêve éveillé de cinquante minutes, destiné à quitter une société pervertie et corrompue afin d’attendre le monde du Chakra et de l’art dans toute sa plénitude où nous pourrons nous baisser bas, très bas devant Angra.

Composer un disque, ce n'est pas empaqueter un produit dans un emballage, ou, en tout cas, ce ne devrait pas l'être. Comment donc ne pas se demander à quoi s'attendre lorsque Angra décide de ressortir une galette du four seulement deux ans après un « Temple of Shadows » absolument exceptionnel, quand bien même on ne tiendrait pas compte de la reconstruction encore récente du line-up à la sortie de ce dernier ? Alors que le groupe venait de prouver qu'il était plus vivant que jamais, voici qu'il se lança le défi de donner un successeur à son chef d'oeuvre, et ce, dans une relative précipitation. Pas froid aux yeux...

Mais il semble qu'il n'en fallait pas moins aux Brésiliens pour se motiver. D'entrée de jeu, ils ne vont pas par quatre chemins pour nous expliquer que l'on va encore passer un sacré moment à l'écoute d'Aurora Consurgens. Comme aurait pu le faire un groupe tel que Soulfly, « The Course of Nature » débute tout en mystère au son d'un instrument typique du Brésil, accompagné de maracas. Le trio d’instruments habituel (enfin, quatuor, puisqu'on a affaire ici à deux gratteux) viendra surprendre l’auditeur après quelques secondes, ouvrant la voie à un riff saccadé et inédit pour Angra, ainsi qu’à un chant nerveux et imposant qu’Edu Falaschi se plaît à nous jeter aux oreilles, prouvant que sa maîtrise, si elle diffère de celle d’Andre Matos, n’en est pas moins impressionnante. La frappe d’Aquiles Priester est lourde, le refrain s’envole soudainement et nous, nous secouons la tête ! Je ne vais pas m’appesantir sur les soli, déjà démentiels sur ce morceau (Kiko Loureiro et Rafael Bittencourt n‘en finissent pas de se répondre, supportés par la basse de Felipe Andreoli), car je réserve ce sujet à d’autres titres.

Après une telle entrée en matière, les choses se mettent en place dans la tête de l’auditeur : « Holy Land », « Fireworks », « Rebirth », et tout le reste d’ailleurs : c’est du passé. Et, loin de les renier, le groupe laisse ces oeuvres tranquilles. Au lieu d’essayer de les reproduire comme l’auraient fait nombre de formations, Angra s’en sert pour aller de l’avant : la recette est modifiée et actualisée, l’ensemble sonne très contemporain (pour un amateur de Metal quelque peu éveillé du moins) et plus furieusement Heavy que Speed proprement dit. Un constat qui se vérifiera, en règle générale, sur le reste du disque.

En effet, un morceau comme « Ego Painted Grey » en met une nouvelle fois plein les oreilles, sans abuser de la technique. L’idée, c’est d’ouvrir la marche à l’aide d’un passage calme, sur lequel Edu étend toute sa finesse, accompagné d’une basse offrant un air sombre et sinueux. Tout d’un coup, le chant gagne - et pas qu’un peu - en intensité et la machine est lancée. Le côté moderne est alors omniprésent : sonorités électroniques bien senties (sans abus), riffs Heavy lourds mais entraînants, refrain mid-tempo ; le bon vieux Speed semble loin mais l’exécution musicale est incroyable, les idées fusent. Edu Falaschi offre lors des couplets l’une de ses meilleures performances à ce jour. Le tempo monte encore d’un cran lors du break époustouflant, durant lequel Aquiles et par dessus tout les deux guitaristes offrent le meilleur d’eux-mêmes, les soli pouvant rappeler ceux de « Morning Star » sur « Temple of Shadows », mais encore plus emmenés. Ils offrent une sensation importante, l’impression que quelque chose de terrible est en train de se dérouler (c’est très difficile à exprimer !)...

Les soli ! Ils sont partout sur le reste de l’album, plus démentiels les uns que les autres (le break une nouvelle fois incroyable de « Salvation : Suicide », « Passing By », « Window To Nowhere » ...). Et si la technique est omniprésente, c‘est toujours au service des émotions et de la musicalité, les guitares allant jusqu’à « pleurer » comme sur l’impériale « So Near So Far », sur laquelle les notes suraiguës donnent un aspect touchant, en plus de la prestation convaincante d’un Edu lui aussi convaincu.

« Passing By » reprend les ingrédients d’ « Ego Painted Grey » avec toujours le même brio et ce côté très moderne, suivie d’une autre perle nommée « Scream Your Heart Out ». Là, si le ton reste très brut, les mélodies principales sont jouées de manière très originale, les riffs étant exécutés comme des soli, ce qui confère une touche aérée et agréable à l’ensemble. Très mélodique et inspiré.

Si le style de jeu d’Angra reste reconnaissable, les vestiges du passé sont tout de même peu présents - ce qui ne me gêne pas - , si ce n’est dans « The Voice Commanding You », seul titre véritablement Speed de l’album avec « Salvation : Suicide ». Une chorale viendra se poser lors du break comme si de rien n’était, faisant taire les musiciens le temps de quelques secondes avant que le refrain ne reprenne : « I’m The Voice Commanding You ! »

Les deux ballades « Breaking Ties » et « Abandoned Fate » souffrent quelque peu de l’excellence de celles présentes sur l’album précédent ainsi que de la prestance magique de « So Near So Far ». Certes un soupçon de répit est bienvenu, mais la magie ne fonctionne pas forcément et c’est un peu dommage. Entendons-nous, ces deux chansons sont loin d’être désagréables mais peuvent vite passer à la trappe face au niveau des compositions qui les entourent.

Alors que mes joues souffraient encore des baffes reçues à l’écoute de « Temple of Shadows », les mandales envoyées par « Aurora Consurgens » ont manqué de me décrocher la mâchoire ! Ce texte étant écrit alors que 2010 commence à sérieusement se profiler à l’horizon et qu‘un nouveau CD est enfin prévu, je me demande ce que les Brésiliens vont encore réussir à nous sortir comme bombe cette année. Bonne chance à eux et au remplaçant d’Aquiles Priester - non moins doué - derrière les fûts !

18/20

Berceau d’une nouvelle espérance formidable, Temple of Shadows nous laissait, subrepticement, entrevoir, au loin, d’admirables territoires encore plus beaux. Le chemin semblait alors tout tracé et le périple vers ces lieux vierges, et remarquables, nous promettait encore quelques plaisirs admirables. Il ne restait plus à Angra qu’à quérir les joyaux inestimables nichés au cœur de ces terres hostiles qu’il avait lui-même défrichées. Besace pleine, saluons son retour avec cet Aurora Consurgens.

Né probablement des mêmes désirs artistiques qui animaient déjà les Brésiliens lors de la composition de son prédécesseur, le concept proposé sur ce nouvel album n’aura guère changé au point de transcender fondamentalement la musique du groupe. Cependant, il convient de noter, tout de même, quelques évolutions significatives.

Ainsi, si les aspects orchestraux et ethniques demeurent, toujours encore, succincts, l’œuvre est, indéniablement, plus vive et plus âpre que Temple of Shadows. De plus, l’ensemble semble plus immédiat, laissant loin ces constructions trop Progressives dont le groupe semble, pourtant, inconditionnellement, adepte. Ici, l’efficacité paraît être le moteur essentiel qui inspira nos hommes de la terre de braise.

En conséquence des titres tels que les exceptionnels The Course of Nature et le véloce The Voice Commanding You, titres où Edu est inhabituellement agressif, mais aussi, par exemple, le plus tourmenté Ego Painted You s’inscrivent directement dans cette démarche plus Heavy Speed que réellement Prog. Si des titres tels que le plus calme Breaking Ties s’éloigne, quant à lui, des sphères Metal, et notamment de par ce refrain étrangement mélodique, il n’en demeure pas moins attachant. En réalité, les morceaux de cette œuvre s’enchaînent sans véritablement laisser entrevoir de quelconques faiblesses de nature suffisante à jeter l’opprobre sur celles-ci. Et outre un prompt Salvation Suicide un peu trop évident, et les un peu trop abscons Windows of Nowhere et Scream your Heart Out, rien ne semble dissimuler d’imperfections suffisamment déshonorantes pour mériter le couperet d’un châtiment coupable et, bien au contraire, l’album semble empreint d’une inspiration séduisante.

Rien, ou presque…

En effet, blottie au cœur de ces pierres précieuses, dont chacun jugera de la beauté à l’aulne de ses propres goûts, sans pour autant pouvoir en nier les évidentes qualités, se cache une véritable monstruosité. Une vulgaire pierre d’une couleur si sombre, d’une forme si quelconque et d’un aspect si repoussant qu’elle ne peut laisser quiconque indifférent. Ainsi So Near So Far enlaidit disgracieusement cet Aurora Consurgens de ces mélodies étrangement naïves, de ces atmosphères candides, de ces airs si peu communs avec l’âpreté qui régnait jusqu’alors et de son refrain horriblement joyeux.

Quoiqu’il en soit, et fort heureusement, cette faute de goût ne peut complètement entacher l’excellent travail effectué par Angra sur cet Aurora Consurgens, et notamment dans une première moitié d’album délicieusement charmeuse. Les concerts de louanges, auxquels a légitimement droit cette œuvre, poussent certains à s’extasier avec à la bouche des éloges flatteuses emplis de termes tel que "chef-d’œuvre". Si ces effusions sont sans doute exagérées, elles couronnent un album qui, selon votre humble serviteur, démontre une certaine excellence.

Angra n’est pas un grand. Il est grand.