Liste des groupes Metal Progressif Pain Of Salvation The Perfect Element Part I

« Une descente aux enfers mise en musique de la manière la plus admirable qui soit ».

Après un « One Hour by the Concrete Lake », paru en 1998, qui nous délivrait une prestation d’une qualité rare (comme il est « monnaie courante » pour PoS toutefois), le groupe suédois nous revient en 2000 avec son troisième méfait studio : « The Perfect Element », qui représente de mon point de vue, comme son nom peut l’indiquer, l’apogée stylistique du groupe (ce qui ne voudra pas dire que le groupe n’arrive pas à faire aussi bien avec des pépites comme « BE » ou encore « Scarsick » !).

Le groupe, toujours dirigé par le virtuose à la fois guitariste et chanteur, Daniel Gildenlöw, nous concocte cette fois-ci un cd bien plus ambitieux et abouti que les précédents. Avec cet album, le groupe réalise un véritable chef-d’œuvre, ambitieux, émotionnel, puissant, nostalgique, mélancolique. Autant les deux premiers albums du groupe étaient excellents et d’une qualité certaine, autant celui-ci semble les dépasser en repoussant toutes les limites que le groupe avait instaurées. Alors que les deux premiers cd pouvaient être, d’un certain point de vue, plus barré et donc plus dur d’accès, sur ce troisième opus, le groupe semble avoir décidé d’alléger légèrement son propos en tentant de le rendre plus « digeste » tout en gardant un souci constant de la mise en musique des thèmes et une complexité qui peut, par certains points du vue, atteindre son apogée.

Avant tout, comment parler de ce disque sans aborder son thème ? En effet, cet album fait partie de ceux qui nécessitent une certaine compréhension du thème pour prendre conscience de toute l’étendue du talent du groupe et du travail mis en œuvre quant à sa réalisation. « The Perfect Element » retrace donc l’histoire de deux vies, ceux de deux êtres, un personnage masculin « He » (dont on pourra s’identifier aisément par son absence de nom) et un féminin « She » (même topo que pour « He »). Ces deux personnages étant, chacun, une victime d’une société névrotique qui les pousse à une certaine forme de folie et de névrose. En effet, « He » est totalement dévoré par la violence qui l’entoure depuis toujours (comme en témoigne la redoutable introduction de « Used » qui nous agresse métaphoriquement dès ses premières notes pour nous faire entrer dans l’album de la manière la plus directe possible (et la plus astucieuse également au vu du thème abordé) alors que « She », elle, est victime de relations incestueuses qui génèrent un véritable traumatisme chez elle. L’album nous compte donc la rencontre de ces deux êtres, véritables victimes de leurs univers, et des relations qu’ils vont nouer ensemble, relations amoureuses à la fois salvatrices mais également et surtout destructrices pour l’un comme pour l’autre. Un concept ambition, profondément touchant puisque métaphoriquement tout le monde pourrait s’identifier aux personnages (à des degrés différents cela va sans dire). L’album compte donc une descente aux enfers des deux personnages à travers trois grandes parties structurant cet album (« AS THESE TWO DESOLATE WORLDS COLLIDE », « IT ALL CATCHES UP ON YOU WHEN YOU SLOW DOWN » et « FAR BEYOND THE POINT OF NO RETURN ») qui, au final, ne pourrait être considéré comme un seul et unique morceau fleuve dans la mesure où chaque musique se relie entre elle sans interruption, ce qui renforce à la fois la cohérence et l’homogénéité des compositions (ce qui est paradoxal car les morceaux sont d’une certaine hétérogénéité malgré tout).

Par rapport à la mise en musique du thème, et donc, des compositions en tant que telles, c’est là que réside le véritable coup de génie des Suédois. En effet, là où la nostalgie se fait sentir dans les thèmes abordées par l’album (qui peut se ressentir par la deuxième partie de l’album), le groupe trouve le génie de la restituer dans la production même ! Une production véritablement atypique. Profondément mélancolique et remplie de nostalgie. Un tour de force de réalisation qui donne encore plus de pertinences aux chansons de ce disque. Sur le plan des compositions en elles-même, on est en présence d’une qualité indéniable, caractéristique récurrente qui traverse cet album de la première à la dernière seconde ! Chaque composition est, à elle seule, une petite perle dans son genre. Car, s’il y a bien quelque chose qui frappe à l’oreille lors de l’écoute (attentive) de ce disque c’est la diversité des thèmes. On passe du violent et incisif sur « Used » ainsi que les magistrales « Idioglossia » ainsi que « King of Loss » au calme et plus mélancolique « Ashes » (quelle tuBE !) ou encore « In The Flesh ». Chaque composition dispose de sa petite caractéristique qui la rend unique et qui lui donne sa personnalité au sein de l’ « Elément parfait », et cela, même si certains mouvements réapparaissent a plusieurs reprises a travers le disque afin de renforcer la cohérence vis-à-vis du concept (et de redoubler l’intensité des compositions) comme on peut le voir sur « Idioglossia » qui reprend magistralement le thème d’ « Ashes » ou encore « Reconciliation » qui reprend l’introduction de « Morning on Earth ».

Encore une fois, la véritable force de l’album, c’est l’émotion qu’il véhicule et distille. Plus encore que sur ces deux prédécesseurs, toute la musique est mise au service de l’émotion et on assiste à une véritable descente aux enfers émotionnelle. Il n’y a qu’a écouter le final de « Used », le refrain d’ « Ashes » ou encore le sublime triptyque final « Song For The Innoncent, « Falling » et « The Perfect Element » pour s’en convaincre. La voix de Daniel jouant, encore plus qu’auparavant, son rôle à la perfection. En effet, tout au long de ce disque, il est magistral. Tout en réalisant la quasi-totalité des chants, il réussit à nous montrer toute l’étendue de son talent, allant d’un chant scandé sur certaines pistes jusqu’à des envolées lyriques d’une intensité rare et jamais égalée auparavant, en jouant sur son côté grandiloquent pour accentuer le côté tragique des musiques, pour leur donner une force rare. Les guitares ne sont pas en reste, puisque elles aussi assurent une base solide et distillent des thèmes d’une BEauté divine comme sur le solo de « Song For The Innocent » ou encore sur « In The Flesh ». La base rythmique n’est pas en reste et assure une rythmique de fer redoublant l’intensité des compositions tout en demeurant subtile et technique quand il le faut (sur « Idioglossia » notamment). Le groupe se paye même le luxe de finir sur une piste fleuve justifiant à elle seule l’écoute de ce disque dans son intégralité tant elle représente la quintessence de la musique du groupe : « The Perfect Element », piste à tiroirs, d’une intensité ultime et d’une puissance subtile mais bien présente représente l’aboutissement du concept de l’album et représente l’apogée stylistique d’un groupe qui, décidément, semble avoir dépassé toutes les espérances que l’on pouvait placer en lui. Bref, une véritable pépite, peut-être le meilleur morceau de metal progressif jamais composé à mon humble avis !

Sur ce disque, PoS met la barre très très haute, il nous montre, une fois encore, que, dans le monde de la musique progressive dominée par un Dream Theater irréprochable techniquement, il existe une autre voie : une voie, profondément hégélienne, influencée par les compères Marillion et autres Faith No More, où le concept prédomine et qui vient de trouver son œuvre la plus aboutie, son porte étendard en somme.

Chef-d’œuvre indispensable que chaque amateur de progressif se doit d’écouter au moins une fois afin de voir l’aboutissement d’une voie marginale par rapport aux mouvements récents de la musique et du metal mais ô combien intéressante et touchante. Une musique où l’émotion prédomine et où la musique n’est jamais l’esclave de la technique et du concret. Une musique réconciliée avec la vision hégélienne, une musique qui retrouve sa caractéristique principale caractéristique de l’œuvre d’art : la musique au service de l’Idée au sens platonicien du terme.

Bonne écoute.

Cet album est magistral et se doit d'être possédé !!! phrase courte mais qui résume parfaitement mon engouement pour cet album. Les mélodies sont fabuleuses, quoique parfois noyées dans un semblant de magma sonore mais surtout, ici, la notion de concept album n'est nullement galvaudée et l'émotion, en grande partie procurée par la voix de Daniel Gildenlow est constamment présente .
Grand album metal, progressif, voire de fusion ... L'album métal des 90's ???