Liste des groupes Néo Metal Linkin Park Living Things

Linkin Park est un groupe plutôt dur à cerner, et la rédaction d’une chronique à chaque nouvelle sortie est un vrai calvaire, la bande à Chester changeant sans arrêt de direction musicale. D’abord reconnu dans les sphères Néo-Métal avec le génial Hybrid Theory, le groupe se fait plus doux sur Meteora avant de prendre une tournure très « Rock d’ado » sur Minutes to Midnight qui a ouvert le groupe sur un tout autre horizon musical. Son public s’est élargi, mais l'âme est un peu partie, le tout pour un succés inférieur à celui de l'album précédent. Et que dire du très décrié A Thousand Sun, proposant un Linkin Park très expérimental et souvent chiant, qui avait fait perdre à LP une bonne partie de ses fans. J’avoue que je n’avais plus aucun espoir concernant un futur plus agréable pour le groupe. Pourtant, mon amie la nostalgie m’a forcé à acheter leur dernier album, j’ai nommé Living Things, même si j’étais persuadé que la déception allait m’envahir dès les premières minutes du CD puisque la pourtant catchy « Burn It Down » qui avait servi de single m’avait complètement dégouté. C’est donc équipé de boules Quies que j’insère l’album dans ma chaîne hi-fi. Je peux vous dire que j’ai été plutôt étonné.

Lost in the Echo est juste énorme, et plante d’entrée le décor: cet album sera celui de la maturité. Les influences des différents albums sont aujourd’hui digérées et se retrouvent sur le titre : Guitares, hurlements, électro très présente, rap, scratching, chœurs, batterie, textes introspectifs et accessibilité familière à Linkin Park sont (enfin!) réunis dès la première piste. Les ricains savent encore écrire d’excellentes chansons, nous voilà rassurés. Ce n’est pas vraiment le retour aux sources annoncé, plutôt un melting-pot de tout ce que sait faire LP (le pire, comme le meilleur). Mais une question se pose: comment s’annonce la suite? Et bien… C’est mitigé. Sur les 4 premières pistes, le groupe nous propose tout plein de bonnes choses, les éléments précédemment cités se retrouvent un peu partout et c’est le grand retour des refrains à reprendre en chœur! Ceux que l’ado (que je suis) peut chanter à tue-tête dans sa chambre, le poing levé, l’esprit rebelle et les cheveux dans le vent… Jusqu’à ce que sa mère lui ordonne de mettre le couvert. Passons sur cette scène relativement pathétique. Le plaisir est là et c’est tout ce qui compte.

Cependant, tout n’est pas rose! Les deux titres suivants ont beau être agréables, il faut bien reconnaître qu’ils sont sans la moindre originalité et même plutôt lourds, du moins pour la partie Metal du public. De plus, I’ll Be Gone, Castle of Glass, Roads Untraveled, Until It Breaks et Powerless auraient très bien pu se retrouver sur Minutes to Midnight et ce n’est pas vraiment pour nous plaire, les power-ballades n’étant pas vraiment la meilleure chose que LP ait à proposer, car si la 5ème piste se laisse écouter avec un sourire en coin, la 6ème, quand à elle, est abominablement irritante. Mélodie au clavier doucereuse, air chiant, refrain nul et, cerise sur le kebab, la petite guitare gentillette que tape fortement sur le système. Plus casse-couilles tu meurs.

Comme toujours, l’album apporte son lot de nouveautés. Des sonorités DubStep bien présentes apparaissent ça et là dans l’album, notamment sur Lie Greed Misery et Skin to Bones. Mais quand Joe Hahn se donne des faux airs de Skrillex, ce n’est pas forcément génial… On est aussi en droit de se demander si cette nouveauté ne serait pas pur opportunisme, à l’heure de l’explosion DubStep, et dans le but d’imiter son cousin Korn qui a récemment tenté l’expérience. On remarque aussi l’OVNI Victimized qui démarre très fort avant de littéralement briser la puissance qu’avait le titre au départ pour créer une ambiance électronique qui fait son effet, il faut le reconnaître, puis arrivent les gueulantes sur le refrain, le tout s’enchainant sur moins de deux minutes! LP se mettrait-il au Grind?! L’enchainement avec Roads Untraveled se fait plutôt bien, enfin… sur les 30 premières secondes car, si c’est un vrai plaisir de retrouver la voix de Chester, le chant de Mike Shinoda sur ce titre est carrément laxatif, malgré les jolies paroles que propose la chanson.

Attends, tu croyais que je n’allais parler de l’énorme blague qu’est Until It Breaks? Tu te plantes, mon lapin. Le titre s’ouvre sur un flow fort agréable, le Mc nous fait gentiment hocher la tête, là on s’attend à un refrain énorme, sauf que non. L’ambiance retombe complètement pour une partie chantée absolument horrible, le second couplet débarque pour enchainer sur un final à vomir, c'est-à-dire plus d’une minute vingt de chœurs atrocement lourds qui pourraient faire de votre serviteur un champion du lancer de disque. Alors que l’agréable instrumental m’empêche de justesse de jeter Living Things par la fenêtre, la dernière chanson, Powerless, débarque, mais aurait très bien pu conclure A Thousand Sun à la place de The Messenger, dommage, car à cet instant crucial, l’auditeur ne demande qu’à être surpris et ne l’est absolument pas.

Maintenant, le terrible verdict tombe. Je vais sans le moindre doute passer pour un jeune con blasé, mais force de reconnaître que c’était mieux avant. Ce n’est même pas une pensée subjective, c’est un constat. Linkin Park aura fait pas mal d’efforts, reste qu’un In My Remains ne vaudra jamais un One Step Closer, qu’un Powerless ne vaudra jamais un Numb, ou qu’un Tinfoil ne vaudra jamais un Session et on peut continuer la comparaison sur presque tout l’album. Néanmoins, Living Things est la preuve que LP est en vie et certaines compos marquent fortement l’esprit. Je m’attendais à tellement pire, mais, au final, j’ai envie de tellement mieux. Désormais, il va falloir attendre le groupe au tournant car il a encore un bon paquet de choses à prouver. Au final, ce cinquième opus, celui, je me répète, de la maturité, est autant une déception qu’un soulagement, mais Lost in the Echo est à elle seule un argument suffisant pour acheter l’album et croire en un futur meilleur.

Linkin Park is not dead!

TheDeath.

Le pari fut pris, le défi lancé et partiellement relevé. Ils y étaient arrivés, à surprendre au-delà de nos espérances les plus folles, de nos fantasmes, si tant est qu’ils existaient. En constant mouvement, ils étaient parvenus à mouvoir une nouvelle ombre, une créature aux multiples visages qui savaient se montrer artistique et anticonformiste, clairement expérimentale parfois, délaissant un glorieux passé pour entrevoir un avenir excitant et vierge d’aprioris.
Mais comme il fallait s’y attendre, la réponse ne fut si chaleureuse pour tous. Nommés par certains fans, voir médias plus mainstream, comme « pire album de l’année », "A Thounsand Suns", puisque c’est évident de lui qu’il est question, a permis en quelque sorte de tester autant les auditeurs que les propres capacités artistiques du groupe. Laboratoire d’idées délaissant progressivement les guitares et le metal mais paradoxalement plus intenses et noires que jamais, ce cinquième album était clairement une passerelle vers l’avenir. Avenir qui se matérialise désormais sous les horizons de "Living Things".

Si entre temps, il est déjà sorti un énième disque de remix autant dispensable que profondément inutile ("Recharged", à l’instar de "Reanimation" à l’époque), revenons justement quelques instants sur ce sixième vrai opus studio qui fut attendu par tous de diverses manières ; autant avec inquiétude que véritable envie pour ceux ayant pu penser que Linkin Park n’avait peut-être pas tout dit après le pourtant si médiocre "Minutes to Midnight".
Ce que parviennent les américains avec cet album, c’est à retrouver des racines perdues en les incluant à une modernité désormais omniprésente. Les guitares et la rage adolescente d’"Hybrid Theory" ne sont définitivement plus. Linkin Park est plus vieux, plus grand quelque part et s’ouvre progressivement à un tout autre monde. Les guitares deviennent des arrangements, constamment supplantés par des samples, des scratchs ou des claviers étant désormais le cœur même des compositions, centrées autour de boucles électroniques. Bob joue uniquement sur une batterie électronique, aux pulsations ronflantes bien loin de l’apprêté d’un instrument acoustique mais là encore, Linkin Park trouve une seconde vie dans ce registre pas forcément plus accessible, à la vue de l’énorme facilité d’accès des premiers disques. Chester alterne désormais ses registres vocaux avec une facilité déconcertante, incarnant cette nouvelle vision du groupe, secondé par un Joseph Hahn impérial et un Mickael Shinoda abandonnant de plus en plus ses cordes au profit du clavier.

Rick Rubin, qui aujourd’hui connait par cœur le groupe, parvient à offrir une dimension sonore immense à "Living Things" (qui, à l’instar d’"A Thousand Suns", sonnera en revanche maigrelet sur scène) qui écrase tout dès "Lost in the Echo". Une mélodie electro pop surprenante, choquante presque mais rapidement rattrapée par un riff aussi épais qu’enfantin faisant néanmoins très bien son rôle. Shinoda abreuve son rap reconnaissable entre mille dès les premiers instants, avec une verve rappelant les débuts pour ouvrir un refrain aérien à Chester, très pur, dans la droite lignée du précédent album. Tout est ici électronique, de la mélodie à la rythmique en passant par la boite à rythme…seul le chant semble naturel…et pourtant tout fonctionne admirablement bien. Chester délivre ses premiers hurlements sur le second refrain, très techno, aux samples de plus en plus écrasants. La recette est, il faut le répéter, d’une simplicité étonnante mais pourtant d’une efficacité redoutable.
Linkin Park continu de grandir sans tomber aussi facilement dans la facilité que l’on pourrait le penser. "Living Things" se veut d’ailleurs bien plus cohérent que son prédécesseur, qui soufflait autant l’ardent que le sincèrement mauvais. "I’ll Be Gone", dans un schéma similaire, enfonce définitivement le clou. "Victimized" sombre dans une brutalité sourde, une fois de plus intégralement électronique, conté par les hurlements de rage d’un Chester saturé au maximum. Pas de structure, pas de plan mais simplement un enchainement, un couplet, un refrain puis un pont rappé pour revenir sur cette agressivité exacerbée pour un peu plus de deux minutes. Un electro qui devient ouvertement dubstep sur "Lies Greed Misery", plus compressé (boom-boom dirait-on également) alors qu’à l’inverse, "Skin to Bone" se veut au service d’une certaine émotion, d’une mélancolie peut-être moins feinte qu’à l’accoutumé. Le chant n’est ni clair, ni vraiment rappé et devient une nappe constante, s’incrustant presque complètement dans le mix à l’instar des autres instruments, comme une fusion définitive, une évolution naturelle. Une évolution qui va en revanche trop loin sur l’insipide "Until it Breaks", aux samples étouffants (dans le mauvais sens du terme) et au rap ne menant nulle part, ni émotion ni ressenti pour se parachever sur un refrain mièvre sans embelli. Il en fallait…
Tout comme un tube tel que "Burn It Down", tout de même bien plus alléchant que "The Cataclysm" et s’inscrivant tout naturellement dans le paysage de l’album.

"Living Things" confirme les bons éléments déjà entendus dans "A Thousand Suns". Il sera peut-être moins marquant car moins surprenant et manque sans doute de titres comme "When They Come For Me", "Blackout" ou "Wretches & Kings" mais y gagne en cohérence et en unité car l’album forme un tout compact et finalement très court (trente-sept minutes). C’est d’ailleurs bien dommage de voir le massacre qui a été opéré sur la plupart des compositions avec "Recharged" car "Living Things" se suffisait très largement à lui-même.
On attendra donc le véritable prochain opus…en se disant que finalement, il y a encore probablement beaucoup de choses du côté des gars de Californie. Ce sera après la tournée anniversaire d’"Hybrid Theory" qui, n’en doutons pas, risque de nourrir quelques fantasmes…encore…

Après un dernier opus très expérimental qui avait divisé l'opinion, on pouvait se demander ce qu'allait nous livrer le groupe aujourd'hui. Les interprètes de Burn It Down étant constamment en train d'évoluer, on ne sait jamais trop ce qu'un nouvel album réserve. Passé du neo metal au rock électronique, à quel style va s'identifier ce nouvel opus?

A la première écoute, on peut déjà noter un retour en force des guitares, qui avaient totalement été mises en retrait sur le dernier disque. Les auteurs de In the End ont annoncé un retour aux sources. Il est vrai qu'on retrouve un peu la puissance abandonnée sur A Thousand Sun. Les titres Lost in the Echo et In my Remains lancent parfaitement Living Things. Cependant, le groupe ne revient pas à un style metal. De plus, les éléments électroniques sont toujours omniprésents. Sans céder à la tendance dubstep qui atteint de plus en plus de groupes (Korn, Muse), Linkin Park réussit à livrer un mélange bien équilibré.
La voix du chanteur Chester Bennington est parfaite, comme d'habitude, et le mélange avec les parties rap de Mike Shinoda fonctionnent bien. Les coeurs sont toujours aussi bien dosés, ce qui permet de donner du relief à de nombreux moments dans chaque morceau. Le disque alterne bien les titres puissants et les balades. L'exemple parfait est le sur-vitaminé Victimized entre les deux morceaux très calmes et mélodiques que sont Castle of Glass et Roads Untraveled. On sent un bon travail de recherche pour essayer de ne pas livrer quelque chose de banal.

Le disque présente cependant tout de même quelques déceptions. Tout d'abord le titre Lies Greed Misery où Linkin Park se perd dans la dubstep pour au final écrire un morceaux sans réel relief. Il y a aussi quelques chansons un peu plates à l'image de Skin to Bone, piste qui ne présente aucune originalité, ou encore Until it's Break, avec une partie rap bien trop longue sans réelle mélodie pour la soutenir derrière. Pour ce dernier, la belle fin aérienne sauve cependant le titre.

La fin d'album rebondit cependant bien avec l'instrumental Tinfoil qui lance parfaitement la dernière chanson Powerless. Une belle balade très mélodique avec une belle montée en puissance qui clôture parfaitement l'oeuvre du groupe.
Living Things marque donc un beau retour de Linkin Park. L'album témoigne bien d'un retour aux sources au début, pour ensuite plus évoluer vers des morceaux un peu plus calmes et mélodiques tels que la formation a su nous en livrer ces derniers temps. C'est donc un bon disque dans sa globalité.