Liste des groupes Hard Rock Motörhead Another Perfect Day

Enregistré en 1983, "Another Perfect Day" fut pendant plus de 20 ans l'album maudit de Motörhead, rejeté par une grosse partie des fans, de la presse métal et pendant un temps, par le groupe lui-même. Enfin, lors de la tournée 2006, il fut ressorti du placard, deux morceaux "Dancing on Your Grave" et "I Got Mine" étant insérés dans la set-list. Et ce n'est que justice tant cet album ne méritait pas un tel ostracisme.

Le défaut de "Another Perfect Day" est de sortir des sentiers labourés jusqu'alors par le groupe. Il faut dire que Brian Robertson, choisi pour succéder à Fast Eddie Clarke (qui a claqué la porte en 1982) au poste de guitariste, n'a pas du tout le même jeu que son illustre prédécesseur (rappelons que Motörhead est à l'apogée de sa notoriété au moment du départ du guitariste). Connu pour ses coups de gueule et surtout pour sa participation à quelques-unes parmi les plus notables réalisations de Thin Lizzy, le teigneux écossais apparaît comme un choix surprenant pour Motörhead. Lui même ne se prive d'ailleurs pas de dire tout le mal qu'il pensait du groupe avant de l'intégrer, lui reprochant de n'être alors qu' "un putain de bruit". De fait, Robertson appose sa marque sur "Another Perfect Day", transfigurant le son du groupe et la structuration des compositions, désorientant ainsi le public. Néanmoins, Motörhead, reste Motörhead, la voix de Lemmy, son jeu de basse tout comme le jeu de batterie de Phil "The Animal" Taylor assurant l'identité du groupe. Seulement, la musique est moins compacte, chaque instrument se détache distinctement, et ce que le groupe perd en énergie brute, il le gagne en clarté.

Moins brutal, certainement, mais toujours aussi puissant ! Les morceaux s'enchaînent sans coup férir, et si le tempo n'est pas toujours dans le rouge incandescent, il n'en est jamais très éloigné ! "Back at the Funny Farm" ouvre les hostilités avec une ligne de basse typique de Lemmy et tout de suite, ce qui frappe, c'est le boulot de titan accompli par Brian Robertson, qui ne s'est pas contenté de poser sa rythmique mais qui a rajouté des chorus, enrichissant d'autant le morceau. A peine remis de sa surprise, vlan ! Un solo ! Oui, un solo dans Motörhead, mélodique et tout ! N'empêche que le titre est imparable et que ses passages instrumentaux ne nuisent en rien à son efficacité, la rythmique en béton armé nous rappelant toujours à qui l'on a affaire. On enchaîne avec "Shine", qui speede encore un peu plus avant que le groupe ne ralentisse avec le monumental "Dancing on Your Grave". Plus lent, peut-être mais tout aussi imparable ! La rythmique est infernale et les chorus de guitare à hurler ! "Rock It" fait un peu baisser la tension avant que "One Track Mind" n'écrase tout sur son passage.
La suite est à l'avenant, alternant mid-tempo et morceaux aux rythmes un peu plus soutenus (mention spéciale à "Tales of Glory" et son break au riff irrésistible) jusqu'au malsain "Die You Bastard" qui clôt en beauté un album magistral. Brian Robertson éclabousse tous les morceaux de son talent, les gorgeant de solos inspirés.

Au lieu de recevoir une énorme déflagration en pleine face, comme sur les précédents albums, on reçoit dix décharges alternées. Le côté moins compact, la plus grande place laissée à la mélodie de guitare ont entraîné le rejet et l'échec de "Another Perect Day". Le public n'était pas prêt à une telle évolution de Motörhead et c'est bien dommage.
Robertson parti, Lemmy, échaudé, renouera avec la formule qui avait fait le succès de son groupe, surprenant uniquement en recrutant deux guitaristes (Würzel et Phil Campbell) pour succéder au rouquin talentueux. La page fut rapidement tournée et "Another Perfect Day" mis au placard pendant plus de 20 ans.

Album différent, assurément, mais album excellent que le groupe s'emploie (enfin !) à réhabiliter. Il n'est que temps.

On note, dans toutes les discographies des groupes qui nous sont chers, à la fois des chefs-d’œuvre, des albums moins connus, des réalisations bof-bof, parfois des échecs mais aussi des inclassables. «Another Perfect Day» inaugure la catégorie du chef d’œuvre peu connu aussi inclassable que d’avoir envie de tortiller du cul sur la musique d’un groupe qui rock plus fort qu’un bombardier en pleine guerre de Corée ! Ce disque regorge de mélodies et de swing avec une touche de fun. Il repose aussi sur les bases d’une basse équipée de 4 cordes aussi épaisses que des rails de chemin de fer, qui assure la trame bulldozer de chacun des morceaux. Merci Sieur Lemmy, l’honneur est sauf. On retrouve ici aussi quelques titres plutôt bien chantés par un vocaliste pas toujours habitué à de telles prouesses. L’animal qui s’acharne derrière son kit double grosse-caisse de batterie joue tout en finesse et en félinité chaque titre. Enfin, l’alchimie si particulière de cet album provient de l’improbable participation de Brian Robertson, transfuge de Thin Lizzy, qui apporte une teinte blues et mélodique à chacune de ses interventions. Soliste émérite et compositeur de riffs aériens, il retire mille tonnes de lourdeur à Motorhead sans pour autant le ringardiser. Une touche de classe, que Lemmy et Philty subliment en parvenant à se hisser à un niveau technique et de sensibilité en pleine osmose avec ce génial six-cordiste. Une élégance inattendue après les 6 premiers albums studio du groupe. Peut-être le fameux cap du chiffre 7. Quarante cinq minutes de bonheur pur, quasi aucun déchet et c’est toujours du Motörhead, quoiqu’on en dise. Même si l’envie de remuer le bassin nous gagne…

En attendant, l’attaque à la basse que Lemmy lâche sur «Back at the Funny Farm» est là pour nous rappeler que Motörhead c’est d’abord des fondamentaux à respecter. Comme au rugby. Les ingrédients sont tous respectés, même si l’on remarque dès cette entame la touche de Robbo et sa guitare façon 5ème dimension, avec ce break monumental. Une batterie qui claque et swingue, le Philty se régale déjà. Ce morceau sera passé encore et encore durant l’année 83 sur les ondes de l’émission ‘les tympans fêlés’ animée par Jeff Bouquet. La seconde grosse attaque de basse en introduction de titre sera sur «Die you Bastard» et son lead de basse punko-bombardesque. Des nappes de guitare tout au long du titre ne feront pas oublier une structure de morceau classique. Pendules remises à l’heure avec ces deux titres. Il ne faudrait pas trop abuser quand même… Au rayon des titres quasi dansants (oui oui, j’assume), on trouve «Shine» et cette ligne de basse monstrueuse ainsi que «I Got Mine» où les couplets sont chantés par Lemmy avec beaucoup de feeling. Les riffs de Brian sont très entraînants sur ces deux morceaux et il donne aussi libre cours à deux magnifiques solos. Le riff plus «classique» de l’intemporel «I Got Mine» permet au groupe de le jouer toujours régulièrement ces dernières années. Grosses claques. Tout comme sur «Marching Off to War», où Brian survole majestueusement tout le morceau sur une base très Motörheadienne. Une ligne de guitare éthérée et un riff joué à l’envie. Bonne surprise et l’envie de se trémousser qui revient… Au rayon du riff presque méchant, le très Thin Lizzien «Rock It» que Philty Taylor sublime sans roulement de double mais en contre tempo presque jazzy, avec par intermittence des lignes de clavier (??!!) en arrière plan. Un torturé et lourd «One Track Mind » abrite un riff de guitare en écho qui lui donne une touche très racée pour un mid-tempo régulièrement abordé par Motörhead. Deux bien belles réalisations à se remettre entre les deux oreilles.

«Tales of Glory» restera assez commun au milieu de ce florilège d’expérimentations diverses et variées. On insistera à nouveau sur le côté très musical de «Dancing on Your Grave» qui aurait pu tout à fait être composé et/ou joué par un autre groupe que Motörhead. Pour clore cette chronique, j’ai retenu le title track «Another Perfect Day». Enregistré en prise quasi Live comme le suggèrerait l’introduction, ce titre est une formidable démonstration de feeling à la guitare et du compromis obtenu par le trio de musiciens autour d’un lead guitariste, plus invité que membre définitif du groupe. Voilà donc une brèche ouverte dans la production discographique de ce groupe. Force est de constater qu’avec le temps, chacun apprend à redécouvrir les étapes de vie des artistes que sont aussi les musiciens de Hard Rock. Haï par certains à sa sortie, voire encore de nos jours, ce disque figure à mon humble avis dans le top 5 des réalisations de la bande à Lemmy. Jouer fort et vite ne veut pas dire sans feeling ni élégance.

De l’audace, encore de l’audace…