Liste des groupes Power Mélodique Sabaton Legends

Sabaton nous revient avec ce "Legends" édité joliment avec des versions vinyles aux couleurs de chaque titre, une version history comme celle de "The Great War" et des vidéos très réussies. La pochette est superbe et les graphismes plutôt chatoyants.

11 titres, pratiquement comme sur chaque galette que nous sort le groupe suédois depuis un moment, Sabaton reste sur ses bases et cet album part sur du "classique" dans sa conception. Joachim Broden et ses compères ne veulent pas dévier de leur manière de "remplir" un CD .La recette est typique, très accessible mais forcément sans surprise ni originalité. On est assis confortablement en terrain conquis.

Tous les titres sont composés par Broden avec l'aide ou non des 2 guitaristes et 2 en collaboration avec des musiciens extérieurs et les paroles comme habituellement avec "Per Sundstrom" .
Petite surprise sur le dernier titre qui est l'œuvre du batteur Hannes. On en reparlera.
Cette manière de composer participe à l'homogénéité des albums du groupe et de cette patte reconnaissable entre mille, mais aussi dans la qualité des compositions.
Il faut reconnaître que cet album, si il ne révolutionne pas du tout le style de Sabaton", est certainement le plus réussi de leur production à ce jour.

Le son est puissant, coloré, dans la lignée de "The War to End All Wars" mais avec une batterie et des guitares bien mis en avant. Évidemment les chœurs épiques sont au rendez vous.
Chaque titre évoque un héros ou un grand personnage de l'histoire contrairement aux derniers albums plutôt concentrés sur la première guerre mondiale. De Napoléon à Jeanne d'Arc, en passant par Hannibal ou Jules césar, l'album nous envoie aux 4 coins du monde.

Déçu par la précédente production du groupe, bien en dessous des autres au niveau de la qualité des compositions très disparate, je pressentais bien sûr que cet album là ne serait certainement pas très différent. Sabaton possède son style et n'en déviera plus, mais cet album va au delà de "The Great War" que je considérais comme leur album concept "signature" par excellence. Ici, les compositions sont beaucoup moins légères, plus percutantes. Les refrains et chœurs sont plus poignants car servis par cette production impressionnante.
Le groupe a montré les muscles et prouve à tous son ascendant sur le "power metal épique".

Sur cet album on retrouve quelques compositions très puissantes et rageuses un peu plus à l'image de leurs anciens albums comme "Maid of Steel",qui parle de notre célèbre "Jeanne d'Arc". Un vrai déferlement d'acier d'un efficacité redoutable doté d'un martèlement de double grosse caisse tonitruant. Les solis de guitares sont les plus hargneux de l'album et le refrain garde une mélodie entêtante malgré la rythme oppressant. Une vraie claque !
"Hordes of Khan" et "The Duellist" restent dans dans un style plus mélodiques sur des riffs assez classiques pour le groupe et une conception beaucoup plus conventionnelle. Efficace mais très proche d'un "Seven Pillars of Wisdom", la puissance et le son en plus. Des compositions qu'on aurait pu retrouver sur "The Great War" si leur thème avait été différent.
Dans le même esprit mais sur un tempo un peu plus mesuré, "Templars" ouvre l'album sur un chœur épique, suivi d'un riff de guitare au son tranchant, la batterie est franche, les voix percutantes. Les claviers sont discrets sur les couplets ou viennent magnifier les silences avant les refrains, voire explosent sur l'intermède précédent le solo superbe. Un des titres "épique" de l'album sublimé par une vidéo époustouflante !

Véritables Hymnes guerriers prêts à vous enrôler dans les armées Napoléoniennes ou romaines, les titres "I Emperor" et "Impaler" sont imparables. Notamment la première sur un rythme binaire et martial, le titre monte dès le pré-chorus et vous embarque immanquablement par ses chœurs grandioses. Les instruments ne servent ici qu'à accompagner la "marche militaire". Les claviers symphoniques rappellent ceux de "The Great War" Le meilleur de "Sabaton".
"Impaler" que l'on peut rapprocher d'un "Defense of Moscow" ou "Bismarck" par un tempo lent et lourd sur un riff tranchant, ne dévie pas de cette approche rythmique implacable avec un refrain aux chœurs "homériques", un solo tout en rondeur et en mélodie qui vient décompresser l'ambiance.
Dans un style proche, "Crossing the Rubicon" se démarque par son riff de guitare et ses couplets relevés par un "gimmick" de clavier qui s'oppose à la batterie et à la voix puissante de Joachim Broden.
Simple mais vraiment efficace !
"A Tiger Among Dragons" s'appuie quant à lui principalement sur le jeu de batterie omniprésent de Hannes tout au long de la composition et le refrain posé sur la voix gutturale de Joachim.
Dernière chanson qui évolue dans le même tempo et qui utilise les recettes typiques du groupe : "Lightning at the Gates". Riff guitare/clavier qui lance le titre après une intro symphonique. Mélodie du couplet avec les guitares qui n'interviennent que pour lancer le pré-chorus, solo magnifique, gros chœurs, petite rupture pour faire retomber la tension avant de relancer les refrains.

"The Cycle of Songs" est servie par une intro plus originale typée années 80 aux guitares "Def Leppardiennes". Les couplets aux arpèges "chorusés" magnifiques ne sont pas habituels et on sent l'influence d'un compositeur extérieur.
Un des titres les plus revigorants de l'album avec encore un refrain explosif comme sait les composer Sabaton.

"Till Seger", clôture l'album de façon plus légère et sur un thème presque celtique et chanté en suédois. Un titre entre "Swedish Pagans" et "Blood of Bannockburn" pour le riff. Frais et reposant comme un titre bonus, mais qui semble un peu "décalé" par rapport à l'ensemble.


Cet album ne renie en rien ses prédécesseurs, bien au contraire et les détracteurs du groupe pourront toujours regretter les manque de prise de risque. Si magnifique cet album soit-il, on peut effectivement regretter que Joachim Broden et ses comparses ne se soient contenter d'utiliser le même type de synthés ou n'aient pas introduit des sonorités propres aux thèmes et pays relatés par ces histoires épiques. Un gamme mineure harmonique pour "Cycle of Songs" par exemple pour amener ce côté oriental…?
Également, un ou deux titres un peu plus progressifs, un peu différents (même si "Cycle of Songs" amène un petit peu de sang neuf) auraient apporté un peu plus de variété.
Malgré tout, les suédois magnifient leur art, peaufinent chaque détail et arrangements pour atteindre un niveau exceptionnel de professionnalisme.