Liste des groupes Metal Progressif Nightingale (SWE) Invisible

Après quatre œuvres accueillies positivement qui tournaient thématiquement autour d’un concept racontant l'histoire d'une ombre vivante, ce cinquième opus de Nightingale ayant pour nom « Invisible » vit le jour sur un coup de tête une année seulement après « Alive Again », et celui-ci fut le premier album ne faisant pas partie du concept initial. En effet, sur celui-ci, Dag Swanö fut plus impliqué dans l’écriture des chansons, permettant ainsi d’emmener le groupe dans un territoire plus axé sur le Hard Rock, tandis que Dan conservait son style Progressif. Ainsi, dès la première écoute, vous remarquerez trois différences assez nettes !

Tout d’abord, une production très remarquable, puisque Nightingale a réussi à obtenir un son parfait, fort, moderne et sélectif, avec des parties d'instruments individuels clairement audibles, étant en même temps chaleureux et organique. La seconde différence, c’est la limitation considérable des claviers, auparavant omniprésents, permettant dès lors d’ajouter de la couleur et de la saveur aux chansons individuelles. Enfin, la dernière particularité se situe au niveau vocal puisque Dan est accompagné sur ce disque par le bassiste Erik Oskarsson, qui le soutient très fortement. Par ailleurs, la voix de ce dernier est en opposition directe avec celle de Dan, car elle est pleine de fougue et atteint parfois des registres plus aigus. Bref, avec ces petites modulations, « Invisible » est certainement l'album le plus orienté guitare et le plus traditionnel de l'œuvre de Nightingale, et l’on pourrait sans aucun doute le définir comme assez Rock puisqu’il élargit le son vers des chemins plus tortueux sans toutefois compromettre ni la douceur ni les mélodies des chansons.

A l’évidence, ce qui saute aux yeux sur cet opus, c'est la positivité et le bonheur qui en émanent à travers la musique. En effet, « Invisible » se caractérise uniquement par des guitares modérément déformées, des voix claires et une écriture dynamique, dépourvue de sang, de tripes, de mort et de tout autre sujet sombre évoqué sur les quatre sorties précédentes. Ce faisant, seul le morceau "Still Alive" fait une référence à ses prédécesseurs en scellant définitivement la fin de l'épopée « Breathing Shadow » vécue auparavant. Par ailleurs, ce titre dynamique est très prenant avec ses riffs efficaces et son superbe refrain polyphonique, à l’instar de "Misery", plus rapide, bourré d'énergie Rock et brillamment chanté par le duo Swano -Oskarsson.

Tant qu’à évoquer les titres les plus prenants du disque, la chanson-titre suit la lignée de l’ouverture grâce à ses lignes de guitare accrocheuses et quelque peu blues, couplées de son refrain énorme et de ses arpèges acoustiques astucieux. Cependant, c'est avec le début de "A Raincheck on My Demise" que les claviers caractéristiques de Nightingale refont surface en étant intégrés au mix, souvent évocateurs du travail des groupes AOR et Néo Progressif des années 80, où Dan opte pour une prestation plutôt agressive à la fin de cette piste ; état de fait donnant à l’auditeur l’envie de sourire.

De surcroît, si l’on souhaite sourire encore plus fort, il faut se diriger sur "Atlantis Rising" afin de découvrir le chant incroyable de Dan voyageant à la recherche d’or et de promesse de l'Atlantide. Assurément, tandis qu’il raconte peut-être un voyage fictif dans la cité perdue, il décrit plus que symboliquement un événement ou un voyage de sa propre vie qu'il a toujours rêvé de réaliser. A l’évidence, il s’agit-là d'une des mélodies les plus entraînantes de toute la discographie de Nightingale, et il est presque certain qu'elle restera gravée dans la tête après quelques écoutes, tout comme "Stalingrad", le titre final, se révélant être sans conteste un digne successeur de "Eternal" qui se trouvait sur son aîné. Ce titre a la particularité de contenir un incroyable solo de clavier joué par Dag, le tout accompagné de tambours envoûtants et du chant plus agressif de son frère, où la ligne mélodique familière de "One of the Lonely Ones" suit le même schéma.

Du reste, "The Wake" suit la trame captivante du disque en raison de son introduction acoustique et de sa batterie envoûtante, tandis que "To the End" délecte littéralement le tympan de l'auditeur (surtout s’il décide de l’écouter au casque), permettant ainsi de se laisser transporter par le chant de Dan et les riffs acérés qui composent ce titre. Enfin, citons "Worlds Apart" qui, même en étant le morceau le plus court de l’album, parvient à remplir malgré tout son rôle en faisant frissonner l'auditeur par son côté joyeux.

Bref, l’impression générale à l’écoute de ce cinquième effort reste positive et, comme on peut s'y attendre, « Invisible » offre une fois de plus une richesse de morceaux entraînants avec un effet durable, car il n'est jamais superficiel et comble tous les vides. Incontestablement, même s’il ne contient pas de solos de guitare époustouflants, le plus grand atout de « Invisible » réside dans le fait qu'il s'agit d'un album dynamique et bien réalisé en termes de musicalité, mais aussi suffisamment accessible et agréable à écouter pour que n'importe qui puisse l'apprécier.

En définitive, « Invisible » démontre qu’il n'est pas nécessaire de créer des compositions complexes de plusieurs minutes, ni de faire preuve de compétences techniques excessives pour captiver l’attention, puisque des chansons bien écrites, bien jouées et bien chantées suffisent à charmer l’auditeur. De plus, si l'on y ajoute la passion, l'engagement, ainsi que l'énorme aisance et la distance qui se dégagent de cet album, il se peut que nous ayons-là l’un des meilleurs albums (sinon le meilleur) du groupe.