Liste des groupes Death Symphonique Fleshgod Apocalypse Agony

En Italie, il y a certes beaucoup de groupes, mais que peu d'entre eux sont connus un peu partout dans le monde entier... Par exemple Hour Of Penance, Graveworm, Lacuna Coil, Forgotten Tomb, et j'en passe... Et dans tout cela, il y a un jeune groupe qui n'est à nos jours pas plus âgé que de quatre petites années, mais qui nous a déjà explosé avec un premier missile appelé Oracles sorti en 2009, Fleshgod Apocalypse ! Suite à cette première production studio, le groupe sortit un an plus tard un EP tout bonnement nucléaire, appelé Mafia, mais composé que de 5 morceaux, ce qui est tout de même bien assez pour nous marteler de toutes leurs forces avec la puissance imparable produite dans leur musique... Le groupe devenu plus célèbre signa pour leur deuxième album chez Nuclear Blast, appelé Agony.

La pochette étant dans la veine de son prédécesseur et possédant plus ou moins la même clarté et les mêmes couleurs de base, Agony présentera un changement assez radical dans le style du groupe. Premièrement, Fleshgod Apocalypse a recruté en 2010 un jeune pianiste baptisé Francesco Ferrini... Le fait que ce groupe agressif comme peu de bandes recrute un pianiste est déjà assez bizarre. Fleshgod Apocalypse aura également carrément décidé d'attribuer pour chaque membre la même tenue de scène composée d'un charmant costard avec noeud-papillon en prime, leur visage laissant imaginer cinq cadavres derrière leurs instruments.

Mais le changement ne s'arrête en aucun cas à ce stade ; la musique, quant à elle, sera toujours aussi directe, rapide et offensive, mais ce bon vieux Fleshgod Apocalypse qui nous présentait un Brutal Death Technique hors du commun s'est transformé en une bande de Brutal Death Technique Symphonique, la mélodie ornée par le nouveau gus étant omniprésente dans leur musique. Les accros de Oracles qui attendaient une suite logique de ce premier opus risqueront une grosse déception. Ensuite, Agony présentera une grosse impression à certains instants de s'être carrément transformé en Black Symphonique... Pourquoi ? Prenez "The ForsaKing", par exemple... On a carrément l'impression d'entendre du Dimmu Borgir à certains instants, la voix mitrailleuse de Tommaso Ricardi s'étant presque transformée en une copie conforme de celle de Shagrath ! On pourra aussi dire que ce morceau, dans son ensemble sera assez décevant, plat, sans grande surprise, loin des "In Honnour Of Reason" ou "Thru Our Scars".

Heureusement que le reste de l'album prouvera que le groupe n'a rien perdu de son gros aspect Death Brutal malgré la symphonie non pas gênante mais presque trop présente. "The Violation" et "The Hypocrisy" sont les exemples parfaits, oscillant entre solos dévastateurs de guitare ou encore riffs saupoudrés de blasts, sans oublier quelques parties de vocaux clairs, qui n'ont en aucun cas été abandonnés depuis la production des autres skeuds, Paolo Rossi maitrisant toujours à la perfection ces montées dans les notres aiguës plus qu'intenses (Il arrivera aussi de l'entendre chanter d'une voix plus grave). La présence du sieur Ferrini ne s'arrêtera pas à accompagner la musique, mais ira même jusqu'à avoir un moment à elle seule dans l'outre, qui s'avérera d'ailleurs comme le titre éponyme, terminant l'album sur une marque de calme, et de repos.
Entre plusieurs morceaux figureront également des interludes composées de symphonie, histoire de débroussailler les oreilles avant de repartir en guerre pour un autre morceau riche en agressivité.

Les morceaux s'enchaînent les uns après les autres, certains étant plus lassants que d'autres, comme dit plus haut "The ForsaKing", ou "The Betrayal" et aussi "The Deceit"... "The Egoism" sera néanmoins un des meilleurs morceaux de cet album, avec "The Violation" et "The Hypocrisy", nous offrant une intensité que rarement donnée dans l'album, et nous offrant un moment de pur plaisir avec une voix lyrique féminine, pour un plaisir garanti. "Temptation", l'intro, nous mettra directement dans le bain en présentant une mélodie remplie de suspense et inquiétante.

Agony s'inscrira comme étant un album bon dans l'ensemble, le groupe nous ayant présenté une prise considérable de risques, pouvant assez déplaire à certains fans, mais en aucun cas, malgré quelques petites influences Black Symphonique, cet album ne sera qualifié de mauvais. Certes différent, mais entièrement acceptable, et même un premier essai sur cette voie assez réussi, le principal étant toujours présent depuis Oracles (Growl mitrailleur, blasts d'une puissance colossale, solos de guitares assez présents et voix claire intense à souhaits). Fleshgod Apocalypse grandit incessamment : Espérons qu'ils continuent ainsi, sans pour autant prendre une prise de risques à chaque nouvelle production...

Je pense ne pas avoir besoin de présenter ce groupe, mais faisons un rapide récapitulatif pour ceux ayant vécu dans une grotte les 4 dernières années. Fleshgod Apocalypse officie comme le petit frère spirituel de Hour Of Penance, les deux partis ayant eu des membres en commun à travers le temps. Ces italiens couillus et férus de Brutal Death Metal et de musique classique nous ont déjà démontré l'étendu de leur talent avec leur premier effort, j'ai nommé l'excellentissime Oracles. Accueilli par la critique comme "le renouveau du Death Metal" (en s'octroyant au passage un joli score moyen de 88% sur les Metal Archives), le groupe s'est très rapidement fait un nom et demeure actuellement, avec ses 4 ans d'existence au compteur, une référence en matière de Bru-Tech Death Metal. Mais après un album mêlant si bien musique classique et Death technique, le groupe peut-il encore se renouveler ? On va voir ça tout de suite avec leur dernière galette, Agony.

C'est sur une intro planante que débute cet album. Plutôt inquiétante au fur et à mesure que les secondes s'écoulent, une mélodie se dessine peu à peu, s'accentuant, se développant... La première minute passée, l'intro prend alors une forme plus "conventionnelle" si je puis dire, plus rythmée, et gagnant significativement en puissance après 1:30, pour finalement rentrer dans le vif du sujet : "Temptation" s'arrête et laisse place à la première dose de brutalité qu'offre l'album avec "The Hypocrisy". Et là, on comprend instantanément cette idée de "renouveau du Death Metal".

Car en effet, quel que soit le style de musique que l'on écoute, on ne peut PAS enlever à Fleshgod Apocalypse cet indéniable talent à innover. Alors que le premier album se contentait plus ou moins de regrouper des "influences" classiques (à travers les monstrueux solis notamment), Agony est tout simplement la suite logique de leur EP Mafia sorti en 2010 : les violons et divers autres arrangements classiques côtoient désormais directement la musique, en addition d'une voix claire (exercée par Paolo Rossi, tenant aussi la basse). C'est donc de cette manière que "The Hypocrisy" nous inflige dès les premières secondes une baffe monumentale : un riff épique au possible, d'une puissance redoutable, doublé par des cordes & vents grandioses (les fameux arrangements orchestraux), le tout sur fond de blast beats furieux et surplombé par un hurlement en growl intense et dévastateur.

Voilà : 2 minutes. C'est, grosso-modo, le temps qu'il aura fallu à ces cinglés pour nous foutre une branlée magistrale. Et pourtant, il reste plus de 3/4 d'heure de violence à déguster. A ce premier assaut sonore succède "The Imposition" et son démarrage en grande pompe sur une imposante mélodie privilégiant l'orchestral, avant de nous laisser à nouveau sombrer dans la folie brutale et sans concession que ces italiens talentueux savent si bien mettre en œuvre. La voix clean se mêlera par la suite à la voix growl dans un sublime pas de 2, avant d'enchainer sur un solo d'une mélodie démentielle, hérissant les poils sur la nuque. Puis les Italiens de reprendre de plus belle dans la violence pure issue du mélange Death Metal/instruments classique, que ces gars semblent maîtriser à un niveau proche de la perfection. Les pistes s'enchainent, chacune laissant son lot de surprises. Tantôt malsaine, tantôt désespérée, parfois mélancolique, bien souvent épique, l'ambiance va constamment changer, pour notre plus grand plaisir. Mais attention, les changements en question seront parfaitement réalisés : pas de coupure brusque totalement dépourvue de sens. Chaque riff amène le suivant, guidant l'auditeur dans ce voyage dans le temps, mêlant l'époque classique pure et simple au Death Metal à la technicité poussée à l'extrême comme on le connait de nos jours.

Survient le rythme martial au milieu de "The Deceit", ayant pris la place d'un passage ponctuée par une voix clean, que l'on retrouvera par la suite, avant de nous laisser sur une courte pause sous la forme d'un autre arrangement (uniquement) orchestral. La montée en puissance de l'arrangement ne se fait pas attendre, avant de nous replonger dans la brutalité avec "The Violation", reprenant le principe du riff particulièrement épique couplé aux instruments classiques pour accentuer ce penchant, à l'instar de "The Hypocrisy". La voix clean refait une apparition solo très impressionnante, couvrant plusieurs octaves sans perdre de puissance, pour finalement nous laisser arriver sur "The Egoism" et ses airs de fin du monde. Les blast beats sont (partiellement) laissés de côté pour cette piste, au profit d'une double pédale fournie participant énormément à l'ambiance dans cette musique, accompagnée de riffs très mélodiques. On sent s'installer une certaine mélancolie, particulièrement appuyée par l'apparition d'une voix féminine très haut perchée, renforçant cette sensation d'apocalypse de par son timbre et sa puissance. "The Betrayal" démarre sur un riff mêlant mélancolie et espoir fou, à nouveau surplombé par les blasts de Francesco Paoli, ne faiblissant pas d'un pouce. Cette musique donne l'impression d'un affrontement entre 2 entités de puissance égale, vouées à l'éternité par le fait. La terreur et la violence se côtoient admirablement bien, appuyés par les violons, qui exerceront parfois un semblant de précipitation par l'utilisation de croches multiples à haut tempo, installant une ambiance de suspense et d'inquiétude, laissant planer le doute... avant de terminer sur un autre passage orchestral, ce dernier nous menant à "The ForsaKing", piste portant décidément très bien son nom. Le piano de Francesco Ferrini se démarque particulièrement dans cette musique, et prend la tête des autres instruments, qui le suivront à travers l'épopée mélancolique -à la limite du désespoir- qu'il mènera. La double pédale ponctue tout cela de manière délicate (si je puis dire), à travers une des pistes les plus lentes de l'album.

Le mot d'ordre ici est clairement de décélérer un peu la machine et de reprendre ne serait-ce qu'un tout petit peu son souffle, malgré la magnificence de la mélodie principale et la violence encore bien présente. Quelques soli ici et là se démarqueront de par leur aspect mélancolique à souhait, là aussi, renforçant l'ambiance générale. Une outro au piano assez triste se fait entendre, avant de repartir sur du bourrinage intensif avec l'avant-dernière piste de l'album, "The Oppression", faisant office d'affrontement final, "le dernier souffle avant la mort". Le principe ici est de faire en sorte que les arrangements orchestraux soient réalisés de manière très éclectique : tantôt suivant les guitares, tantôt ponctuant brutalement la musique, voire même juste derrière un solo pour donner l'apparence d'une suite dans un registre différent (au piano). La voix clean se fait de nouveau très présente, assombrie ici et là par des growls succincts, mais puissants et fermes. La title-track de l'album se fait finalement entendre, sous la forme d'une mélodie jouée au piano, sur un rythme parfois proche de la marche funèbre. Mais les notes s'envolent aussi dans d'émouvantes sonorités, diverses et variées, que l'on laissera glisser avec délectation jusqu'au plus profond de notre être...

La diversification extrêmement poussée de cet album en fait un chef-d’œuvre d'une complexité impressionnante. La virtuosité de chaque membre est d'ailleurs bien réelle. Les guitares se veulent incisives et puissantes, couvrant un large panel de styles et de registres, nous abreuvant de mélodies magnifiques; de riffs brutaux et rentre-dedans, tantôt rapides et furieux, tantôt pesants et puissants, dépourvus de toute forme de compromis; sans oublier bien sûr, les solis monstrueux ! La basse, en revanche, se fait plus discrète. Le véritable barrage de son provoqué par les guitares à l'unisson et la double pédale quasi-constante bloquent en partie les sonorités graves de la basse, qui n'en restera pas indiscernable pour autant, prenant de l'ampleur lors des solos, appuyant par sa présence la rythmique de façon très appréciable. La batterie reste fidèle à elle-même, à la différence près que Francesco Paoli s'est ENCORE amélioré. Ce gars est un monstre, tout simplement : chanteur à la base, il a appris à jouer de la batterie, et en joue actuellement depuis environ... 3 ans. Une capacité d'adaptation et d'assimilation pareille est tout simplement surhumaine.

Je vois d'ici certains arriver et gueuler que ce ne sont que des conneries... et bien, je ne pense pas. Étant moi-même batteur et les ayant vu en live, j'ai assisté à l'échauffement de Francesco. Il entrainait ses poignets grâce à des roulements rapides, mais semblait avoir les difficultés que rencontre un batteur pas trop expérimenté : multiples heurs dans les cerclages, double pédale pas forcément très régulière, perte de puissance... Il semblait par ailleurs beaucoup souffrir durant le set du groupe (même si les erreurs précédemment citées se faisaient beaucoup, beaucoup moins fréquentes), trahissant une grande fatigue et des difficultés à tenir la longueur; bref, je pense sincèrement que ce gars n'en est encore qu'à ses "débuts" sur la batterie. Ce qui n'en fait pas moins un excellent batteur (les rythmes de Fleshgod Apocalypse sont particulièrement pointus et compliqués, mais aussi et surtout d'une très grande rapidité), qui sait se donner à fond malgré quelques petites erreurs ici et là en live, en comparaison de la quasi-perfection de son jeu sur album.

La voix growl reste ce qu'elle est : puissante, mais aussi relativement audible, ce que j'apprécie beaucoup. La voix claire fera sans doute grincer des dents certains, mais pour ma part, cette envolée harmonieuse ne sera que bénéfique à la musique, tant son apparition se fera de façon intelligente et ponctuelle. Car même si je déplorais cet ajout au début, je dois bien avouer que l'on s'y fait vite, et qu'on y trouve même finalement du charme. Les arrangements orchestraux se veulent grandioses et se couplent parfaitement bien à la musique du groupe. Voilà tout ce qui fait de Fleshgod Apocalypse un groupe si novateur et surprenant, ce dont peu de groupes actuels peuvent se targuer de nos jours.

Agony est un véritable monument érigé à l'éclectisme. 50 minutes seront amplement suffisantes au groupe pour démontrer l'étendu de son talent et de ses capacités (malgré le fait que je ne disposais pas de la musique bonus, à savoir leur reprise de "Heartwork" (Carcass), à laquelle j'aurai aimé jeter une oreille tant leur précédente reprise ("Blinded By Fear", par At The Gates) était géniale). J'avoue que l'arrivée de cet album me laissait perplexe, et l'artwork de la pochette n'a fait qu'accentuer mon appréhension (celle-ci rappelant malheureusement je-ne-sais quel énième groupe de Deathcore, en plus d'une simplification grossière et très décevante du logo du groupe, auparavant superbe et désormais d'une simplicité désespérante, sans aucune spécificité). En effet, je me disais "bordel mais comment ils vont réussir à reproduire un album d'une qualité similaire à Oracles???". Bah comme ça... A écouter de toute urgence.

NOTE : 18/20