Liste des groupes Doom Death My Dying Bride The Ghost of Orion

Cinq ans, ça commençait à faire beaucoup. C’est même la plus longue période entre deux albums de My Dying Bride en trente ans de carrière. Les dépressifs de tous poils devaient donc commencer à sérieusement s’inquiéter depuis la sortie de Feel the Misery en 2015 car mis, à part la parution du troisième volet des Meisterwerk l’année suivante, aucun signe de notre mariée agonisante.
C’est qu’entre temps, le combo britannique a connu bien des déboires : entre le cancer qui frappe la fille d’Aaron Stainthorpe et le force à s’isoler pour la soutenir au maximum et les départs inopinés de Calvin Robertshaw, guitariste et membre originel du groupe, et du batteur Shaun Taylor-Steels qui s’éclipse juste avant l’entrée en studio, avouez qu’il y avait de quoi jeter l’éponge.
C’était sans compter la ténacité d’Andrew Craighan qui, une fois de plus, va composer l’intégralité de The Ghost of Orion, treizième album longue durée (quatorzième si on considère Evinta comme un album à part entière, mais c’est moins drôle, car il n’y a pas toute la symbolique du nombre qui sied si bien au groupe !) et premier qui sort sur la grosse écurie Nuclear Blast. Finalement, la fille du chanteur guérit, ce dernier reprend la plume, le groupe peut rentrer au Mynett’s Studio et, après des sessions laborieuses durant lesquelles Stanthorpe peine à retrouver la flamme, tout finit par rentrer dans l’ordre.

Your Broken Shore est un bon premier titre, parfaitement dans la lignée de ce que nous propose le groupe, proposant une collection de riffs à la fois puissants, mélancoliques et majestueux estampillés du sceau maudit de My Dying Bride, des lignes de chant claires justes et touchantes, et une alternance entre passages assez dépouillés, froids et aériens et lourdeur doom plombée par les guitares et renforcée par un growl féroce.
Comme on pouvait s’en douter, la musique de My Dying Bride ne s’est pas transformée en un seul album et les Britanniques ne font toujours pas dans le happy metal : on retrouve ici ce sentiment de résignation et d’amertume, ce mélange d’impuissance et de fatigue mentale que retranscrivent bien les guitares, moins lourdes et terrassantes que sur l’album précédent, ressassant leurs motifs monocordes jusqu’à créer cet effet de répétition qui étourdit en douceur, nous affectant d’un tournis langoureux plus que d’une plaie béante (Tired of Tears).

En revanche, cette fois ci, The Ghost of Orion est bien plus mélancolique que proprement dépressif, d’ailleurs, aux dires de Stainthorpe lui-même, cette nouvelle œuvre est volontairement plus accessible que par le passé (le refrain de To Outlive the Gods, l’intro sensible et de toute beauté au violoncelle de The Long Black Land). Le growl n’est plus majoritaire, loin s’en faut, le violon est largement présent, venant apaiser de ses pleurs les passages les plus épurés (Your Broken Shore, To Outlive the Gods, Tired of Tears, The Long Black Land) et on retrouve même le chant de Lindy-Fay Hella (Wardruna) qui vient illuminer The Solace, titre guitare/voix aux faux airs de Dead Can Dance. Sur ce morceau, un frisson léger nous parcourt l’échine, on sentirait presque la caresse du vent et d’un pâle soleil sur notre peau blanche, et les notes vocales et électriques se mêlent pour chanter une certaine solennité figée, un peu comme un hymne à la nature, à l’éternité et à la mort, triste et beau à la fois, un rituel de passage vers un au-delà plein de promesses.
Car oui, d’une manière générale, on a l’impression d’entendre un groupe plus apaisé et, même si certains accès de colère surviennent encore (les passages growlés de Your Broken Shore, la deuxième partie de The Old Earth aux passages plus rêches et agressifs, avec ce growl étranglé et râpeux et une double tenace), on sent percer quelques rayons d’espoir, finalement assez compréhensibles lorsque l’on sait la douloureuse épreuve par laquelle Stainthorpe est passée et dont il s’est finalement relevé plus fort. Un morceau comme To Outlive the Gods par exemple est presque agréable, hérésie lexicale dans le champ musical des Anglais, gentiment lancinant, exhalant des fragrances de terre humide et de feuilles en décomposition plus propices à une rêverie nostalgique qu’à la douloureuse prostration du deuil.

Néanmoins, l’ensemble manque de corps et de profondeur pour réellement emporter l’auditeur (To Outlive the Gods est un peu monotone, Tired of Tears tire en longueur, traînant ses notes flegmatiques sur 8,37 minutes sans réelle montée en puissance ou pic d’intensité), et trop souvent les morceaux ne se contentent que d’effleurer la surface de nos sentiments plutôt que de plonger froidement dans notre cœur pour en extirper et écorcher à vif les émotions contenues. L’ensemble se fait plus froid, linéaire et je ne retrouve pas la richesse musicale, les subtilités et les arrangements qui faisaient la profondeur de Feel the Misery. A mon sens donc, ce nouvel opus qui se fait visiblement plus apaisé et lumineux perd en intensité et en émotion, et ce sont finalement les morceaux les plus minimalistes et les moins metal qui me transportent le plus, dans la simplicité dépouillée d’un lyrisme assumé parfois presque folk (The Solace, The Ghost of Orion, instrumental tout en sensibilité acoustique hanté par les chuchotements vaporeux du chanteur).

Pour conclure, My Dying Bride nous offre encore une fois un bon album. Malgré la tourmente, le groupe britannique a su garder le cap et nous offrir une fois de plus une œuvre à la musique atypique et reconnaissable entre mille, qui continue encore et toujours à chanter la misère, les ombres et le silence. Si l’on peut déplorer une petite baisse de régime et d’inspiration, la musique du quintette reste toujours aussi sensible, et contentera sans problème les amateurs d’un art sonore noir, délicat, mélancolique et romantique. Voilà donc à n’en pas douter un fantôme qui n’a pas fini de vous hanter…