Liste des groupes Dark Gothique Lord Of The Lost Thornstar

Après avoir exploré le futur avec l’album « Empyrean », au concept futuriste et dystopique, les Allemands de Lord Of The Lost remettent le couvert en se plongeant cette fois vers le passé avec « Thornstar », un double-album se trouvant être une fois de plus assez conséquent avec ses vingt titres, tout en ayant effectué au préalable un changement de label pour rejoindre le très respectable Napalm Records.

Aussi, une des particularités de nos Teutons est d’avoir fait évoluer leur style de disques en disques depuis plus d'une décennie pour transiger au fil des années vers le territoire des albums uniquement conceptuels, et d’interprétations acoustiques/classiques.
Ce faisant, ce disque ayant vu le jour en 2018 constitue un ensemble de chansons des plus diversifiées et des plus intrigantes du groupe ; où l'intégration de tant de saveurs différentes à la musique garde les choses fraîches de par leur capacité à attirer des accroches que l'auditeur n'oubliera pas de sitôt puisque ce disque raconte également une histoire.

Or donc, « Thornstar » parle de la haute culture longtemps abandonnée des Pangées, une civilisation familièrement appelée « l'Atlantide du Nord » car elle semble avoir été une société en avance sur son temps et dont le continent s'est effondré pour devenir le monde que l’on connaît aujourd’hui. Qui plus est, bien que peu de choses aient été transmises sur ce peuple (de sorte que même son existence est mise en doute par les historiens), cette mythologie contient de nombreux Dieux, esprits et démons, et en son cœur se trouve une histoire d'amour entre les deux principales divinités ; Morgana et Haythor. 
Ainsi, toute l’histoire développée sur cet album est très touchante, et selon les dires de Lord Harms lui-même, notre monde serait bien meilleur si les gens croyaient encore aux choses auxquelles croyaient les Pangéens. Bref, vous l’aurez compris, toutes les chansons d'amour qui composent ce recueil sont bien sûr liées à ce qui se passe entre Morgana et Haythor.

A l’évidence, certains seraient tentés de croire que la musique a dû souffrir à cause d’autant de travail sur l’histoire de fond ! Soyez rassurés, car musicalement, le disque envoie du bois dès l’ouverture avec "On This Rock I Will Build My Church", morceau au son lourd et accrocheur, où le refrain reste en tête pour la journée tout en donnant la direction de l'album. Il faut dire qu’avec un tempo relativement lent qui ne changera que légèrement au fur et à mesure de la progression des différentes pistes, cela ne veut pas pour autant dire qu’il ne faille s’attendre qu’à des ballades, puisque au contraire, Lord Of The Lost est passé maître par sa diversité musicale et vocale. Par conséquent, "Loreley" ajoute une facette d'hymne au son de l'ouverture tandis que "Black Halo" avec son intro de cordes profondes et tristes, son piano doux et un rythme dansant s’installant par la suite, démontre que l'unilatéralité n'est pas la marque du groupe car on peut trouver également des accents Pop sur "Cut Me Out" et trouver le refrain de "Voodoo Doll" assez plaisant. On peut citer également la théâtralité de l'intro de "Naxxar", convaincante et efficace pour évoquer les choses aussi ténébreuses que ce demi-Dieu chargé de transporter les défunts vers leur nouveau royaume, ou, au mieux, "The Mortarian" avec son riff entraînant d’inspiration militaire. 


A contrario, "In Our Hands", par son ouverture électro, sonne comme un ordinateur ou une machine tout comme la rugosité de "The Art of Love", qui, avec ses claviers donnant le ton émotionnel, peut également se laisser entrevoir dans les superbes percussions de "Under the Sun" grâce à son aube clavier/électro.
En outre, des numéros de danses mélodiques peuvent se faire entendre avec "Forevermore", à l’instar des claviers style « music club » de "In Darkness, in Light" très subtils mais ajoutant une couche supplémentaire au rythme utilisé dans les guitares et les percussions. Bref, cet album ne manque pas de belles choses à apprécier.

A cela, il convient de préciser que les trois points forts de l'album sont sans conteste "Morgana", "Haytor" et "Ruins". La première citée est une chanson sur la figure lumineuse du même nom issue de la croyance des Pangées. Pour les plus curieux, Morgana fut la première déesse qui créa les êtres du jour (les humains) en retirant son propre cœur, puisque le Dieu Haythor, qui créa tous les êtres de la nuit en fut incapable. Par ces faits, Morgana est donc considérée comme la mère de l’humanité. Dès lors, sur cette piste, Lord Of The Lost montre ses talents musicaux, alternant les couplets mélancoliques et les refrains hurlants, démontrant sans aucun doute qu’il s’agit-là d'un des meilleurs morceaux du groupe.
Cependant, l'obscurité veut aussi avoir droit au chapitre et c'est pourquoi "Haythor" attire l'attention grâce à ses claviers déformés et sur une section particulièrement puissante grâce aux moyens de percussions séduisantes, de voix graveleuses et de guitares déformées. Bref, vous l’aurez compris, musicalement, c'est le pendant sombre de "Morgana", bien qu'il y ait également quelques passages mélodiques.

Enfin, "Ruins" est riche en basses et les guitares déformées donnent un sentiment de désolation expansive en démarrant avec une voix grave et des basses percutantes, ce qui en fait un morceau servant de bonne fin à l'édition standard de cet album.

A l’évidence, il est clair que ce disque ne manque pas de belles choses à apprécier ; cependant, par le fait de sortir vingt chansons, statistiquement, le bât risque de blesser quelque part et c’est exactement ce que nous avons avec "Abracadabra", sur laquelle Dero Goi du groupe allemand OOMPH! vient donner de la voix. Ce n'est d’ailleurs pas la première fois que Lord Of The Lost pond un morceau du même acabit que "Doomsday Disco" (tiré de son prédécesseur), où ces deux pistes ressemblent fortement au style du groupe Turmion Kätilöt que votre fidèle serviteur affectionne tout particulièrement. Pour faire simple, ce sera à l’appréciation de chacun de décider si c’est un raté ou pas, car ils sont tous deux le genre de morceaux à faire boum-boum en ne tenant que sur quatre notes pour ensuite beugler un tantinet, le tout en moins de quatre minutes, état de fait permettant d’apporter une sorte de pause joyeuse à cet album bien trop sérieux qui avait besoin de se lâcher un peu. En un mot, pour certains cette surdose de kitch sera géniale, tandis que pour d’autres, elle sera ridicule et inintéressante.

Enfin, pour le reste des titres bonus de l’édition Deluxe, ils restent dans le même style que ceux de l’édition classique. Pour exemple, citons "Free Radicals" avec ses percussions dansantes bientôt rejointes par un riff de guitare robuste suivi de claviers ; "Live Pray Die Repeat", avec un Harms montrant une fois encore qu'il peut tenir une note sur ce titre composé de claviers et de guitares proéminentes, où la fin intrigante, fangeuse et gambillante a la particularité de se terminer progressivement par une réverbération dysfonctionnelle.
A l’inverse, "Lily of the Vale" est une ouverture symphonique qui explose telle une plante carnivore qui détruit et démembre de façon colérique et démente à l’instar de "Penta", qui, malgré son début lent, explose lors de l’arrivée des basses et des claviers complexes qui sont rejoints ensuite par des voix robustes.

Pour conclure, Il y a beaucoup de choses à aimer sur « Thornstar », et bien qu’il y ait quelques creux, le groupe a créé un album qui, dans son ensemble, conserve très bien sa qualité. En effet, nonobstant le fait que les arrangements puissants soient toujours soignés dans les moindres détails, il est évident qu’ils exécutent souvent le même rituel structurellement. Néanmoins, tous les morceaux sont de grande qualité et leur variété ne perturbe pas le concept global de l'album. Nul doute que les Pangées auraient spontanément érigé un autel à cette perle noire.

En définitive, de l'Industriel aux vocaux Pop, en passant par le magnifique travail de piano, la capacité de Lord Of The Lost à fusionner autant de genres tout en développant leurs aspects dans un style propre est incroyable car il n'y a vraiment aucun territoire inexploré sur « Thornstar ». Bref, étant sombre, obsédant, magnifiquement gothique, et recevant au fur et à mesure des années les éloges qu’ils ont tant attendues, il apparait dorénavant que ce combo teutonique n’a pas l’intention de connaitre le même sort que le Titanic.