«
Limitless » est le deuxième disque du groupe de
Metal Moderne italien
Temperance, faisant suite à leur premier disque éponyme sorti moins d'un an auparavant et dans lequel ils ont développé encore plus leur musique en peaufinant leur style général.
A l’évidence, ce deuxième ouvrage prend un virage directionnel plus distinctif avec suffisamment de compositions et de musicalité inspirées de combos tels que
Delain et
Amaranthe afin d’équilibrer les choses. Aussi, bien que leur musique globale puisse être comparée très fortement à
Amaranthe, cela ne rendrait pas service à
Temperance puisque la principale différence vient de cette tendance à laisser leurs éléments
Metal prendre plus de place dans les compositions que celles du combo suédois. De fait, bien que la formule y soit comparable en reprenant le moule à trois chanteurs (avec une femme et deux hommes), le tout est accompagné d’éléments de
Metal Moderne, Symphonique, Pop et
Core, avec un ensemble créant une relation symbiotique réussie ; état de fait démontrant que de nombreux morceaux de «
Limitless » ont un énorme potentiel de chiasmatypie, bon nombre d'entre eux restant assez lourds.
Comme lors de leurs débuts, le chant était encore assuré à l’époque par la chanteuse Chiara Tricarico, toujours très dynamique dans son approche. Aussi, lorsqu'elle utilise son registre grave, elle a tendance à ressembler à une chanteuse Pop/Rock, avec sa prestation sans effort, tandis que ses notes aiguës mettent en valeur son merveilleux timbre vocal (lui permettant ainsi d'exceller dans les sections les plus rapides). De plus, le guitariste Marco Pastorino contribue également au chant sur la plupart des morceaux, chantant parfois clairement avec un ton agréable, fonctionnant à merveille sur les chansons plus Pop.
Concernant le contenu de cet ouvrage, "Oblivion" en est l’ouverture, et tout débute avec un chœur d'enfants rêveur et un piano doux, pour ensuite se transformer en claviers et en tambours battants vers un son plus lourd. Le tout est accompagné d’un solo de guitare donnant de la puissance à ce titre très prenant, où la voix féminine se joint parfaitement aux growls masculins de Marco Pastorino. Par ailleurs, ce premier titre donne déjà une indication de ce à quoi s’attendre… du moins pour la première moitié de l’album ; puisque parmi ces morceaux plus accessibles, "Mr. White" est tout aussi simpliste et accessible que "Oblivion", sauf que, cette fois, ce sont la basse et les guitares lourdes qui démarrent la chanson.
Dès lors, le morceau le plus rapide de l’album est sans conteste "
Save Me" grâce à ses claviers et sa batterie puissante qui démarrent ce numéro épique de par son côté assez lourd à l’écoute, le classant d’office dans les musts de ce disque, à l’instar de l’extrêmement mélodique "
Burning" et "Me Myself & I", plus centrés sur le
Power Metal. Dans ce même schéma, on y trouve le surprenant "Get a
Life" avec son joli piano qui ouvre la chanson tandis que différentes tonnes de mélodies guident la chanson dans ce qui est l’un des meilleurs morceaux de cet album.
A contrario, "Side by Side" et la chanson titre mélangent des rythmes décalés et des cris occasionnels pour se diriger vers un son plus varié. Ainsi, cette sublime pièce, longue de presque six minutes au tempo très rapide et avec des claviers mélodiques, est très travaillée en raison de ses basses lourdes et de ses riffs de guitare électrique, commençant avec une batterie forte, où la voix parfaite de Chiara se joint à une voix masculine, créant ainsi une parfaite harmonie entre les deux.
Aussi, afin de dénicher les moments plus calmes, il convient de se tourner vers "Goodbye" où un superbe solo de guitare ouvre ce morceau de manière forte, mais qui se calme ensuite pour se transformer en une ballade avec de la puissance et des éléments lourds. Dans ce même contexte, "Stay" et "
Omega Point" y trouvent leur place. En effet, la première donne l'impression que l'on va écouter une ballade mais les growls masculins la durcissent quelque peu ; tandis que la seconde semble beaucoup plus indépendante, malgré le fait que son tempo s'accélère dans la dernière partie à l’image de ses deux prédécesseurs. Du reste, le "Delainer" "Amber &
Fire" et "Here & Now" s’ouvrent sur des claviers envoûtants avant que des riffs de guitare lourds, mélodiques et puissants ne se fassent entendre.
En définitive, même si le style des Suédois d’
Amaranthe est toujours omniprésent,
Temperance a désormais fait preuve de suffisamment d'indépendance en surpassant son aîné en termes de hits et de variété.
Assurément, il s’agit-là d’un album qui mérite toute votre attention rien que pour pouvoir capter toutes les nuisances entendues dans chaque morceau (qu’il s’agisse d’un changement de tempo, d’un changement total de mélodie ou de chant) puisque chaque chanson a sa propre partie cachée.
Bref, «
Limitless » est un bon album qui met en valeur les racines
Power Metal de ses musiciens tout en montrant également qu’à l’époque, le groupe s'orientait davantage vers un son plus accessible afin de pouvoir plaire à un public plus large. Aujourd’hui, même si la superbe voix de Chiara Tricarico a laissé place à celle de Kristin Starkey, le combo italien continue son bonhomme de chemin en montant en puissance de disque en disque sans se stéréotyper dans ses prestations. De fait, à ce jour «
Limitless » a laissé la place à des albums plus récents ayant bien plus de cachet, mais rien que pour son côté mélodique et sa très bonne production, il mérite sa place dans la collection des aficionados de
Metal Mélodique qui ne craignent pas d'avoir des éléments Pop et Metalcore mélangés à un son
Power plus traditionnel.
Note : 13,5
Merci pour cette analyse aussi agréable à la lecture qu'approfondie pour cet album un peu oublié et somme toute assez plaisant d'un groupe qui a bien fait progresser son art au fil des albums. C'est dire que ta chronique m'a donné envie d'y replonger quelque peu, histoire de le redécouvrir et de me rendre compte du chemin parcouru dès lors par la formation italienne!
Merci pour ton retour,
Je me suis replongé dans la discographie pour le concert du mois prochain et en le réécoutant, c'est là que je me suis rendu compte qu'il était tout de même pas mal du tout! Il y a tout de même 2-3 pépites sur ce disque. De ce fait, je ne pouvais pas passer à côté d'une chronique puisqu'il était le seul à ne pas en avoir une!
A ce jour, mon coup de cœur va toujours à « Viridian » bien que le dernier en date soit une véritable tuerie! A un moment, il va leur être difficile de s'améliorer en continu! (Quoique je pensais ça de Delain aussi et ils arrivent encore à surprendre! « Dark Waters » est sublime).
Vous devez être membre pour pouvoir ajouter un commentaire