Liste des groupes Metalcore Parkway Drive Darker Still

L’exploration est un chemin semé d’embûches. Certains vont relever ces épreuves avec brio, d’autres vont lourdement chuter sans jamais se relever. Quelle est donc la meilleure décision à prendre ? Jouer la sécurité et continuer en terrain connu ? S’aventurer et risquer de se brûler les ailes ? La peur de l’inconnu est-elle plus forte que l’envie d’évasion ? A ces nombreuses questions, les réponses peuvent être uniques ou multiples aussi bien qu’elles peuvent être évidentes ou incertaines. Dans un monde où le train-train quotidien semble convenir au plus grand nombre, des irréductibles tentent pourtant ce saut dans l’insoupçonné et le mystérieux. Que sont-ils devenus ? Pour le savoir, votre modeste chroniqueur va vous conter une de ces histoires.

Notre récit commence au début des années 2000. A cette époque, un style appelé le metalcore vit une naissance ainsi qu’un développement soudain au point de devenir un des genres les plus prolifiques. Ce rapide engouement est le fruit d’un travail de nombreuses formations mais aussi d’une approche plus mélodique, attrait encore discret une décennie auparavant. Dans ce modèle florissant, un groupe australien a posé sa pierre à l’édifice, une empreinte désormais ineffaçable. Parkway Drive, c’est son nom, fait partie de ces pionniers qui ont permis la popularisation du metalcore et est encore aujourd’hui l’un des combos les plus renommées mais aussi les plus estimées de cette scène. Pourtant, un tournant majeur aura fait basculer toute une époque.

On sentait d’ores et déjà ce vent tournant à l’approche d’Ire, cinquième opus du quintet. Avec un spectre ainsi qu’une palette vocale élargis, les Australiens avaient engagé leur métamorphose. Mais c’est bien avec Reverence que cette transfiguration s’est achevée avec une direction heavy, parfois même rock mélodique ainsi qu’un chant clair bien plus enraciné. Ce changement de cap n’a pas été sans conséquences pour nos Australiens. Plutôt solide comme un roc à travers ses différents disques, cette sixième toile a marqué les premières suffisances du groupe avec des compositions assez inégales et quelques sensations de répétitions. Cette irrégularité s’est aussi manifestée par le public puisque l’accueil de ce nouvel opus avait été très mitigé, voire décrié par certains.

Et ce n’est clairement pas avec Darker Still, septième offrande publiée à nouveau sous les maisons de disques Epitaph Records et Resist Records, que les Australiens comptent modifier leur but. Cette œuvre écrite pendant le confinement est, selon les dires de son frontman Winston McCall, un récit sur les difficultés et les souffrances vécues par les membres du groupe. La santé mentale est un sujet récurrent de ce tableau, un supplice vécu par des tournées non-stop durant près d’une vingtaine d’années, d’une longue pause et d’une reprise qui risquait de détruire le groupe. Finalement, notre quintet a décidé d’annuler sa tournée nord-américaine pour se concentrer pleinement sur cette parution quasi surprise.

Toute cette douleur accumulée ces derniers temps est parfaitement retranscrite dans la prestation vocale de Winston McCall. Ainsi, dans le morceau d’ouverture Ground Zero, c’est une voix d’abord tiraillée, assez tremblante et déchirée accompagnée d’une boîte à musique qui nous rend morose. Ce chagrin va rapidement se transformer en rage, l’instrumental va également se révolter avec un riffing certes simpliste mais acéré et percutant. Le refrain est un véritable appel à suivre cette rébellion avec ces chœurs qui savent lever les foules. S’en suit un breakdown qui reprend le même schéma que les couplets avec quelques effets au niveau des guitares. Leur sonorité est la ligne directrice des travaux qui avaient été proposés sur Reverence.

Néanmoins, et à la grande différence du précédent opus, Parkway Drive peine véritablement à se renouveler sur ce nouveau disque. Sur certains titres, ce manque de variété est flagrant comme sur Glitch qui nous resservira dans son entièreté le même riffing malgré cette tentative en milieu de morceau à se diversifier via un petit solo de guitare. Le groupe n’hésitera d’ailleurs pas à pomper ses propres riffings et à proposer des schémas quasiment identiques, en atteste Imperial Heretic qui usera de ce même plan couplet-refrain-couplet-refrain avec un solo juste après le second refrain avant de repartir sur ces chœurs fédérateurs. Les effets de guitare à la pédale illustreront de même cette rengaine et cette lassitude croissante.

Ce rabâchage se tourne parfois jusqu’au ridicule et à l’incrédulité tant la platitude et l’embarras se font ressentir. If A God Can Bleed expose pleinement cette gêne et cette extrême faiblesse. La voix de Winston McCall est un désastre de bout en bout avec une tentative complètement loupée de ressembler à un Ivan Moddy de Five Finger Death Punch. L’instrumental ne sauvera pas la catastrophe que nous sommes en train de vivre avec un clavier et une batterie qui se réduisent en trois notes affligeantes répétés en boucle. Même au niveau du travail lyrique, pourtant spécialité de la formation, le standing est bien bas en témoigne ces quelques lignes qui résument à elles seules les trois quart du titre : « If a god can bleed, then I’ll bleed you out. Like a god can bleed, then I’ll bleed you out ».

Pourtant, au milieu de ce naufrage, certaines compositions sont de bonnes voire d’excellentes factures. Ces agréables impressions se déclarent par des références, des clins d’œil à des groupes mythiques. Entre autres, sur The Greatest Fear, on pourra percevoir une forte inspiration des Pink Floyd et notamment de leur tube Another Brick In The Wall, qu’il s’agisse de la rythmique ou du chant. De même, la simple présence de l’orgue et des chœurs apportent cette ambiance morose que l’on ne retrouve pas forcément sur certains morceaux. Mais c’est bien le titre éponyme qui va nous stupéfaire avec une magnifique balade digne d’un Metallica ou d’un Iron Maiden. On y retrouve plusieurs attraits, principalement dans la progression et l’exécution qui sont le portrait craché d’un Nothing Else Matters, le tout plus mélancolique et dramatique.

C’est donc une réelle déception qu’est ce Darker Still qui ne saura convaincre qu’à de trop rares occasions. Bien que le quintet australien profite une nouvelle fois d’une production minutieuse, ses écrits sont bien trop prévisibles et répétitifs pour éveiller la curiosité de l’auditeur. De même, avec un riffing cyclique et des effets de guitare utilisés au-delà du paroxysme, l’album créé inévitablement une sensation de longueur qui ne nous quitte pas. Hormis deux-trois titres qui sortent des atouts de leur poche, le reste des morceaux est facilement dispensable, voire aisément oubliable. A vous de voir désormais si vous laisserez une chance ou non à ce petit nouveau.