Liste des groupes Metalcore Parkway Drive Atlas

Parkway Drive fait partie des seuls groupes qui ont réussi à surmonter les épreuves, les clichés et les dures lois de la redondante scène Metalcore. Deux ans après le split avec I Killed The Prom Queen, le groupe sortait son premier album, Killing with a Smile. Un album puissant et bien orchestré qui ne présageait que le meilleur pour le jeune groupe. Puis vint alors Horizons qui allait tout chambouler, celui qui allait revendiquer sa place de leader sur la scène parmi les piliers du genre comme As I Lay Dying, Killswitch Engage, All That Remains et compagnie. Pour conforter cette suprématie, la bande de Bayron Bay en profite pour sortir Deep Blue, un disque plus agressif et moins mélodieux qui suivait toujours la ligne tracée par Horizons. Le groupe va cependant s’éloigner de cette ligne avec un tout nouvel album intitulé Atlas. Décoré par un artwork singulier, en rapport avec le titre, on a immédiatement envie de se plonger dans la musique.

Et ça démarre doucement de la même manière que sur les précédents opus avec l‘intro Sparks. On y entend une fine guitare acoustique qui va s’électrifier soudainement sans brusquer l’auditeur. Winston entre ensuite en jeu et commence à nous montrer ce qu’il a dans les tripes en beuglant de toutes ses forces. Sa voix n’a guère changé depuis Horizon et on constate qu’il est toujours au top vocalement produisant de superbes hurlements d’outre-tombe qui alourdissent encore plus l’atmosphère sombre et pesante de certains breakdowns. Chez Parkway Drive pas besoin de chant clair salement mielleux. Non, le groupe joue sur sa rythmique de premier choix et ses riffs mélodiques de toute beauté pour accrocher sans problème l’auditeur et le faire headbanger jusqu’à ce que mort s’ensuive. Tout au long de l’album les guitaristes resteront au maximum de leurs performances alternant facilement méchants riffs Metalcore/Death Mélo, beatdowns et mélodies à couper le souffle.

Parkway Drive sur ce disque varie les plaisirs en donnant tout d’abord à l’auditeur ce qu’il a toujours attendu de sa part c’est-à-dire un Metal Hardcore violent et écrasant, propice au moshpart. Et sur la première partie de l‘album, on est déjà rassuré, Parkway Drive reste égal à lui-même, envoyant la sauce à coup de riffs sauvages et déchaînés de la même manière que sur Deep Blue. Toutefois on remarque de la part des Australiens un petit manque d’originalité sur le riffing et particulièrement celui de Old Ghost/New Regret. Mais pas d’inquiétude, le groupe revient en force et retrouve tout son génie sur Wild Eyes, un titre taillé pour le Live à l’intro bien Hardcore et au beatdown de concassage, ou encore sur le tubesque et dorénavant culte Dark Days, un titre empli de violence et d‘une ambiance légèrement dérangeante. Avec un solo simple mais chargé en émotions le single n’en est que meilleur. Dans la seconde partie de l’album, seul Swing arrivera à redonner de la puissance et de l’importance à la musique brutale du groupe. Cette dernière réussie alors à bien secouer l’auditeur avec son rythme effréné qui va certainement faire mouche en concert dans des moshparts totalement fous et anarchiques.

Cependant, arrivée la seconde partie de l’album, l’auditeur peut commencer à être déconfit car Parkway Drive change totalement de registre. On enchaîne donc sur The River et à cet instant on ressent un changement de rythme très contrastant avec le titre précédent ; ça ralentit un peu trop soudainement. Le titre joue uniquement sur la mélodie et l’atmosphère avec un chœur féminin pour se démarquer des autres et le moins qu’on puisse dire c’est que c’est assez bien exécuté. La chanson est reposante dévoilant la facette d’un Parkway Drive étonnamment calme. Toutefois le phénomène se propagera aussi étrange soit-il, contaminant les prochaines pistes en commençant par Drive The Slow Surrender avec en introduction un jeu de basse très lent suivi par la suite d’un rythme industriel très carré. Puis Atlas (étrangement proche du S&N de Metallica) ne changera pas le tempo et présentera à la place un jeu acoustique accompagné par des violons dans un univers merveilleux cette fois-ci tourné vers l’espoir. Pour finir, il y a les pistes intermédiaires c'est-à-dire celles qui possèdent la hargne originel du groupe combinée avec un jeu plus atmosphérique tel que Sleight Of Hand, qui possède une ambiance malsaine et dérangeante tout gardant une bonne part d'agressivité, ou encore Blue And The Grey, une piste à combustion lente (rappelant la chanson-titre sur Horizons) nous gratifiant même d'un excellent solo prolongé.

L’opus nous présente en fin de compte deux personnalités très différentes. Une première déjà connue et fortement appréciée par le public pour sa violence écrasante, son efficacité et son sens de la mélodie hors du commun. Et une autre qui n’en est qu’au stade expérimental et inconnue au bataillon mais cette dernière révèle une délicatesse amplifiée et des atmosphères uniques qui émerveillent et surprennent. Néanmoins, le changement est trop contrastant et la surprise trop grande pour que l’on puisse apprécier pleinement l’opus dans son ensemble. Les surfeur de Bayron Bay ont proposé du neuf mais encore aurait-il fallu que les trop nombreux morceaux atmosphériques s’incèrent parfaitement avec les autres. Espérons qu’il canalise un peu plus leur désir de délicatesse pour le prochain album…