Liste des groupes Death Progressif Nocturnus Thresholds

Deux années après le redoutable The Key, posant les bases d’un deathmetal technique à l’atmosphère sombre & occulte, Nocturnus retourne aux Morrisound Studios sous la coupe de Tom Morris. Le groupe revient avec quelques remaniements de line up, puisque sur les conseils d'Earache lui demandant plus de présence scénique, il embauche un vocaliste à part entière en la personne de Dan Izzo (l'idée ne plaisant pas forcément au batteur fondateur Mike Browning), et s'associe également au bassiste Chris Anderson lors des sessions d’enregistrement, suite à la défection de Jeff Estes. Baptisé Thresholds, le deuxième effort des floridiens sort ainsi chez Earache Records en juin 1992, dans les mêmes temps que les seconds albums de Cancer, Deicide et Unleashed.

Tout en conservant l'architecture de son death technique, Nocturnus enrichit au passage son couple rythmique grâce à l’apport du bassiste Chris Anderson, sur un middle tempo propice au tandem Mike Davis & Sean McNenney qui, tels deux guitar heroes, entremêlent leurs riffs et se surpassent en multipliant les plans incroyables. Le duo s’emballe ainsi dans des duels de soli somptueux, à l’image des fabuleux plans de Tribal Vodoun & Gridzone, ou encore de l’instrumental apaisant Nocturne in Bm composé par Lou Panzer.

Le groupe floridien délaisse cette fois l'atmosphère occulte de son précédent album, au grand regret de Mike Browning qui désirait poursuivre dans cette veine, orientant ses claviers vers des sonorités spatiales & futuristes. Lou Panzer, au jeu complexe et discret, en pleine osmose avec les guitares de Davis & McNenney, reste ainsi loin des schémas classiques où les mélodies pompeuses & synthétiques règnent par leur omniprésence. Ses claviers renforcent parallèlement le thème de chaque morceau, à l’instar du souffle du vent et des bruissements d’eau sur les intros respectives de Climate Controller et Aquatica. Au final, seul le guttural monocorde de Dan Izzo et le mixage parfois confus de Tom Morris viennent ternir quelque peu la préciosité de l’ensemble, points faibles toutefois rapidement oubliés par le raffinement du climat de Thresholds et la virtuosité de ses interprètes.

Hormis Arctic Crypt & Alter Reality possédant un côté plus direct & entraînant, Thresholds reste toutefois un album difficile d’accès, la faute à son avant garde et ses plans alambiquées. L’album rencontre dès lors un succès injustement limité à sa sortie, précipitant l'arrêt de Nocturnus, qui se sépare l'année suivante peu après le divorce avec Mike Browning. A l’instar d’Atheist sur Unquestionable Presence ou d'Obliveon sur From this Day Forward, le quintette se démarquait pourtant idéalement du schéma traditionnel des formations deathmetal de l’époque. Depuis sa technicité affolante jusqu'à ses ambiances futuristes, Thresholds figure en effet parmi les albums clés à insérer dans toute discothèque deathmetal, aux côtés de The Key, son invincible prédécesseur.

Fabien.

Les guitares ont un son génial, à la fois brillant et très grave. Les rythmiques sont très épaisses jouées la plupart du temps en accords et en alternate picking mais avec de multiples fioritures rapides mélodiques et techniques.
Le jeu est donc assez moderne avec un aspect technique géant. Les soli sont très nombreux, et placés partout, ils ont une vitesse fulgurante sont très intéressant et maintiennent l’attention de l’auditeur en permanence. Ils sont techniques avec beaucoup d’alternate picking, de tapping et speed picking mais joués très vite ce qui fait un peu perdre l’aspect mélodique aux arpèges mais donne un côté torturé génial. Ce type de jeu est excellent et l’on peut dire que ces guitaristes (très très peu nombreux dans ce cas dans l’extrême) apportent quelque chose au jeu de guitare en se hissant à un très haut niveau tout en gardant leur esprit extrême. C’est un jeu très intéressant car peu de guitar heroes se laissent aller à des phrases moins mélodiques. L’exécution est très bonne même si quelques passages partent un peu en couille ce qui donne un coté joué et fun assez génial. L’imperfection est ici un plus indéniable : nous sommes humains et c’est génial d’entendre des mecs se dépasser tellement qu’ils arrivent à accrocher. Les erreurs font partie de la musique et ne nuisent en rien quand le niveau est tel, au contraire c’est fabuleux de ne pas essayer de cacher ces plans par des artifices de studio et de partager la musique à ce point avec l’auditeur.
La basse est excellente et se fait même très présente sur certaines ambiances.
Les synthés sont futuristes et géniaux, ils suivent les mélodies de guitares, fioritures, etc, (ici pas de nappes bidon en permanence) soulignent des passages de très belle façon et nous offrent quelques leads mélodiques superbes et sombres. En suivant les guitares et en ajoutant quelques plans remarquables, les synthés donnent un son très personnel au groupe très futuriste et mélodique sans faire baisser la violence car ils ont été très biens produits et n’empiètent en rien sur les autres éléments musicaux. Il faut noter les excellents passages d’ambiance avec bruitage et synthé qui sont inoubliables.
La batterie est géniale, il y a beaucoup de double très rapide et des saccades, ce qui donne un bon côté moderne, le son est excellent surtout pour l’époque les roulements de toms tuent. Il y a peu de blast beats à la caisse claire (seulement sur le dernier morceau) ce qui permet à celle-ci de donner beaucoup de dynamique renforçant d’autant plus la puissance et la violence de la musique (à la différence des blast où la caisse claire très rapide est toute petite au fond) et de mettre en valeur les subtilités du jeu. L’ensemble guitare basse grosse caisse est un sommet de puissance. Pour l’exécution, elle est bonne et quelques pains font une fois de plus bien plaisir à entendre.
Le chant est plus déchiré que profond et suffisamment clair pour rester expressif, c’est assez particulier pour un groupe US.
Le son Morrisound est génial, pas daté, seul un son à la Fear Factory période Demanufacture aurait été encore meilleur. Ajoutons que cet album n’a pas fonctionné et cela a probablement précipité le split du groupe alors que c’est nettement mieux que leur premier album déjà génial. Enfin, depuis cet album j’écoute tous les disques qui ont été des échecs commerciaux car ça semble être un gage de qualité voire de génie!
Technique : 15/20 ; son 15/20 ; Style : 18/20 ; Inspiration 19/20