Liste des groupes Death Symphonique Lorna Shore Pain Remains

Chaque sortie de Lorna Shore est désormais un événement très attendu de la part des fans. Il faut dire que la formation américaine est intraitable et inarrêtable depuis ses tout débuts. Même si leur premier opus Psalms est quelque peu passé à travers les radars, principalement par une identité encore trop conventionnelle, la montée en notoriété se construira deux années plus tard avec Flesh Coffin, un album qui aura posé les bases d’un genre encore discret que le groupe popularisera tout au long de sa discographie : le blackened deathcore.
Si les vocalistes se sont succédés depuis cette seconde œuvre avec Tom Barber (Chelsea Grin, Darko US), CJ McCreery (Immortal Disfigurement) et désormais Will Ramos (ex-A Wake In Providence), la qualité d’écriture et les performances vocales n’ont jamais cessé d’être de plus en plus impressionnants. Cependant, ce succès finalement assez abrupt n’est pas au goût de tout le monde, certains y voit d’ailleurs plus de la démonstration et de l’auto-parodie que de l’innovation. Rapidement, une véritable vague de haine s’est créée et le quatuor se voit désormais autant adulé que détesté.

Dans un sens, les critiques peuvent se comprendre car il est vrai que parfois, nos Américains semblent tourner en rond dans leur projet. Par rapport à un groupe au style similaire qu’est Shadow Of Intent qui n’aura jamais cessé de faire évoluer sa personnalité, qui aura débuté dans un blackened deathcore symphonique avant de basculer (notamment dans sa dernière toile) dans un death metal harmonieux, il est certain que la transformation de nos musiciens est nettement moins étincelante et forte. La maîtrise et le savoir-faire du collectif américain n’en demeure pas moins remarquable, bien au-dessus d’un grand nombre de combos qui performent sur cette même scène. L’acharnement de certaines personnes paraît donc bien sévère, quelques fois même injustifié.
Pour remédier à la situation, le plus grand challenge pour Lorna Shore va être de bouleverser quelque peu ces petites manies, ces ressemblances qui s’avèrent gênantes et de développer une nouvelle facette de son blackened deathcore. Après un mini EP l’an dernier …And I Return To Nothingness plutôt prometteur à ce niveau, le quatuor américain revient en cette fin d’année avec un quatrième disque nommé Pain Remains. Tout comme son prédécesseur Immortal, la maison de disques Century Media a renouvelé sa confiance auprès de nos quatre artistes.

Sur sa toute première impression, le groupe américain ne semble pas tant s’éloigner de sa zone de confort. En effet, Welcome Back, O’ Sleeping Dreamer ne déroge pas vraiment du concept de base des Américains : son introduction tout en progression transpire la désolation, la morosité et le désespoir. Les petites touches au clavier, les quelques percussions en arrière-plan ainsi que les chœurs sont autant d’acteurs de cette ambiance à la fois pesante et définitivement funeste. Le développement se fait assez lentement avant l’insertion des cris tortueux de Will Ramos et des blastbeats d’Austin Archey.
L’ensemble prend un tournant bien plus massif, une sensation de fin du monde. La suite nous étonnera davantage avec un esprit un peu plus djenty. Mais c’est bien ce breakdown au bout de deux minutes d’écoute qui nous prendra de court, non pas pour son originalité mais plutôt pour son arrivée très avancée. Le riffing ultra efficace nous plonge immédiatement dans cet océan malsain typé black. Et pour son entrée, la formation se ne contentera pas que d’une seule panne mais bien de trois pour une accentuation de cette malveillance et de cette aura angoissante.

Le quatuor ne se contente pas de breakdowns bêtes et méchants et à la différence de ses précédentes compositions, les musiciens embellissent leurs instrumentaux par de subtiles mélodies et progressions. Ce caractère plus harmonieux se distingue particulièrement sur le solo de guitare d’Into the Earth qui au milieu de toute cette destruction apporte à la fois de la fraîcheur mais aussi un peu plus de lumière.
Le morceau impressionne d’ailleurs par sa technicité, en témoigne ce jeu de blastbeats et ce riffing supersonique, le tout sur des changements réguliers de rythmes pour plus de progression. La diversité vocale n’est pas en reste une palette qui n’hésite pas à surfer entre growl, scream et bruits de gobelin. Sur ce titre, nos artistes se concentrent moins sur le caractère symphonique et vont clairement droit au but avec un blackened deathcore assez éloigné de leur dernier EP mais dans une certaine continuité d’Immortal.

L’aspect mélodique et lumineux peut occuper jusqu’à l’intégralité de l’atmosphère d’un titre comme pour Cursed to Die. S’il est loin d’être le plus complexe ou le plus dévastateur, l’apport de cette tournure nous permet un instant de répit et une ambiance plus réconfortante. Néanmoins, on regrettera sur ce morceau une écriture fainéante avec une structure relativement connue sur les précédents travaux du groupe où chaque moment est plus ou moins prédictible.
Un exemple assez bête est le placement du solo de guitare qui se trouve la plupart du temps à la fin juste avant le breakdown. Cursed to Die n’est pas la seule chanson à présenter cette même similarité puisque Apotheosis est exactement dans le même cas. Mais ce dernier se montrera plus séduisant par sa lignée symphonique construite autour des chœurs pour un résultat plus complet. Dans les tempos plus lents, le quatuor est tout aussi voire plus attrayant avec un Souless Existence qui côtoie un Cradle Of Filth et un Dimmu Borgir, une puissance épique remarquable.

Mais que serait Pain Remains sans sa trilogie qui dépasse en cumulée les vingt minutes. Composée de Dancing Like Flames puis de After All I’Ve Done, I’ll Disappear et du final In A Sea A Fire, cette robuste composition est sans conteste ce que l’on attendait de plus de la part du quatuor américain. Purement et simplement émotionnel, sur de longues séquences de pleurs, l’émotivité dans le deathcore est encore peu expérimentée.
Un des rares groupes qui viennent directement en tête est Whitechapel, principalement sur ces deux dernières sorties The Valley et Kin où l’on retrouve toute cette peine, toute cette mélancolie à travers du chant clair ou par des moments de pure hargne.
Pour Lorna Shore, au-delà même de la douleur qui demeure le sujet principal de ces trois titres, on peut aussi y voir les étapes du deuil et la capacité à accepter la perte d’un être cher, de se rendre compte comment le monde semble soudainement un endroit froid, cruel, vide et dénué de sens, comment on se sent emprisonné et piégé dans ce « nouveau monde », l’envie de le quitter en tentant de mettre fin à ses jours ou de s’automutiler, la difficulté à remonter cette pente, à surmonter la rage et la misère et à soulager une blessure qui semble insoignable. Les thèmes sont multiples mais nos musiciens ont réussi à les traiter et à les exposer d’une véritable main de maître, toujours dans un style entre black metal, deathcore et metal symphonique.

Avec Pain Remains, Lorna Shore a écrit son œuvre la plus complexe mais aussi la plus aboutie de sa discographie, et même plus généralement de la scène deathcore. Pendant plus d’une heure, le quatuor américain nous transporte dans un blackened deathcore symphonique empli de détresse, de tristesse et de bouleversements. Si certaines routines émanent encore des compositions de nos musiciens, la formation a réussi à mieux les canaliser et à apporter des touches moins conventionnelles dans ses mélodies, notamment par des attraits émotionnels inédits.
Ce nouveau succès de nos Américains ne risque pas de faire taire ses détracteurs qui verront peu de changements dans l’esthétisme du combo. Dans un certain sens, ces accusateurs n’auront pas totalement tort puisque le collectif reprend dans ce quatrième décor les éléments de ses précédents tableaux. Mais d'un autre point de vue, la qualité de production mais surtout les frissons, la sensibilité et la poésie des trois pièces finales suffisent à qualifier cette esquisse de chef-d’œuvre, un bijou qui fait désormais date dans le deathcore.