Liste des groupes Groove Metal Jinjer Micro

Tout s’est accéléré pour Jinjer depuis la sortie à l’été 2016 de leur second album King of Everything. Alors quasi absent des écrans radar de la sphère metallique, le quator Ukrainien, habilement managé par Dez Fafara (Coal Chamber, Devildriver), s’est forgé une solide réputation à force de tournées intensives (avec entre autres Arch Enemy ou bien Cradle of Filth), et est même devenu une sensation sur Youtube où la vidéo de Pisces continue de faire le bonheur des chaînes de réaction de tout poil.
Pourtant rien n’était vraiment gagné après ce second effort qui alternait l’excellent avec le juste bien, et l’on ne pouvait encore prédire si le groupe allait pouvoir confirmer son réel potentiel ou bien devenir un banal “Lambda of God” avec une chanteuse.

Alors si le groupe a, au cours de ces deux dernières années, en grande partie dissipé les craintes que l’on pouvait avoir, l’annonce, en Septembre dernier, d’un nouvel EP allait permettre de juger si le groupe était près à passer dans la cour des grands. Premier motif d’espoir: Eugene, bassiste et tête pensante du combo, avait alors promis des morceaux plus progressifs, ce qui était de bonne augure, vu que c’était déja ce type de morceaux qui sortait du lot sur leur dernier album. Alors que vaut le Jinjer cuvée 2019?

C’est “Ape”, premier single dévoilé en Octobre dernier, qui ouvre le bal. Assise rythmique en béton armée, riffs tranchants et basse slappée se succèdent à 100 à l’heure, tandis que la belle Tatiana alterne growls déchainés et chant clair avec une facilité déconcertante. Les structures progressives sont bel et bien de la partie et le morceau s’emballe, laissant admirer la technique de chaque instrument, puis c’est au tour de Tatiana de briller de son chant clair, hargneux et puissant avant que le tout s’achève sur un breakdown monstrueux. Une entrée en matière époustouflante, qui montre que le groupe a définitivement décidé de franchir un cap sans renier l’énergie qui a fait son succès jusque là.

”Dreadful Moments” s’avance alors, plus lent, plus lourd aussi et surtout plus sombre. La rythmique alambiquée et pesante dresse un canevas froid et triste sur lequel les vocaux de Tatiana narrent les traumatismes des enfant battus, jusqu’à ce pont improbable, à la fois triste et lumineux, aux accents presque gospel (Oui, oui!) qui donne une tournure inattendue au morceau avant d’enfoncer le clou à coups de blasts devastateurs et d’hurlements déchaînés. Plus surprenant et moins direct, le morceau se découvre et se digère au fil des écoutes.

”Teacher! Teacher!” est quant à lui le seul morceau de cet EP à posséder un véritable refrain répété plusieurs fois au cours de la chanson, sans pour autant être sur-utilisé. Le groupe semble ici s’affranchir des barrières musicales, tant le chant de Tatiana prend des tonalités issues de la Pop alternative des années 90 (Gwen Stefani vient en tête) voire Hip Hop, sans pour autant dénaturer le propos initial. Puis “Perennial” viendra enfoncer le clou en marriant majestueusement brutalité et douceur tout en laissant transparaitre une subtile pointe d’Opeth dans ses instants plus atmosphériques. “Micro” clôt l’EP sur un court instrumental à base de guitare acoustique et percussions inspirées mais plutôt en décalage par rapport au reste du disque et laissant surtout l’auditeur sur sa faim.

Car oui, après 4 morceaux d’une telle qualité l’on ne peut qu’espérer que le groupe revienne avec de nouvelles compositions. Plus progressif, plus inspiré, plus affranchi de ses influences, le groupe livre sur cet EP une prestation majusucule. On sent que tout a été minutieusement composé et arrangé, mais tout semble naturel, même les parties plus alambiquées semblent couler de source. Les capacités vocales de Tatiana sont ici exploitées à merveille, les growls sont parfaitement contrebalancés par un chant clair qui ne tombe jamais dans la facilité tout en étant parfaitement accrocheur. Les influences plus pop de Tatiana (dont elle ne s’est jamais cachée) donnent un cachet particulier à sa performance vocale, qui n’est jamais “mielleuse” dans les parties claires (contrairement à beaucoup de groupes de Metalcore).

Enfin que dire des musiciens? Si la guitare de Roman semble un peu en retrait, celui ci continue à envoyer des riffs “parpaings” alambiqués qui font mouche. Il faut cependant avouer qu’Eugene et Vlad (le nouveau batteur) lui volent quelque peu la vedette. Le premier alterne impeccablement jeu aux doigts, slap et plans en tapping (parfois au sein de la même phrase musicale) et pallie le manque d’un deuxième guitariste par ses lignes de basse fouillées et imparables, parvenant à s’imposer comme l’un des meilleurs bassistes du circuit. Derrière les fûts Vladimir abbat un travail de titan, avec son jeu particulièrement énergique et étoffé, mais servant avant tout la musique. La symbiose entre les musiciens est ici quasiment parfaite et renforcée par une production massive et claire qui laisse parfaitement entendre les subtilités de chaque instrument.

Bref, Jinjer semble avec Micro avoir défini les bases de son style futur et, n’ayons pas peur des mots, renvoyé une grande partie de la scène Metalcore à ses études, utilisant habilement les ingrédients du Metal moderne pour les aggrémenter à sa propre sauce. Reste aux Ukrainiens à confirmer avec leur troisième album, qui espèrons le, arrivera le plus vite possible. Sacrée claque!!!