Black
Veil Bride a été fondé en 2006 à Cincinnati dans l'Ohio, par le chanteur Andy Biersack qui est le seul membre original du groupe. Depuis les membres ont changé et le dernier line-up s'est formée à Hollywood, en Californie, en 2009. Il est composé de Andy Biersack (chant), Ashley Purdy (basse, choeurs), Jake Pitts (guitare), Jinxx (guitare, violon) et Sandra Alvarenga (batterie). Par leurs tenues vestimentaires et leur style, ils peuvent être comparés à de grands groupes de
Hard Rock comme
Kiss. A l'image de ces derniers, ils ont pour ambition de créer un
Metal plus « moderne », en s'inspirant de Misfits et en mélangeant le tout avec des morceaux de Motley Crue et de
Kiss. Mais l'alliage ainsi décrit est-il possible ? Comment faire fonctionner cette complexe alchimie du Hardcore et du Glam, cette alliance entre beauté et horreur ? En écoutant l'album
We Stitch These Wounds, nous tenterons de répondre à ces questions.
Tout d'abord, une petite observation de la pochette de l'album : il s'agit d'une photo d'Andy « Sixx » Biersack maquillé et coiffé pour faire la promotion de son style émo et montrer qu'il n'a pas peur de la critique et des préjugés. En même temps, il se trouve sur Terre, un courant Emo qui grandit de plus en plus et c'est un bon moyen pour s'introduire à l'intérieur et en tirer un maximum de profit. Je sais nous parlons de musique mais, il faut savoir aussi qu'elle est commercialisée et, surtout qu'elle se vende. On voit sur cette pochette ce charmant émotif l'air triste, mélancolique et pensif. Ce portrait me fait profondément penser à la pochette d'album Eat Me, Drink Me de
Marilyn Manson.
Passons ensuite à l'écoute, avec une introduction, malheureusement, pas franchement intéressante : on commence plutôt mal. Non mais vraiment « We are the
Black Veil Brides », merci pour cette excellente information, votre nom est quand même noté sur le devant de l'album. De plus, ce titre en incipit ne présente pas assez bien l'album au niveau des sonorités. La suite, est néanmoins plus surprenante, en embrayant sur le titre éponyme de l'album. Il s'agit là, d'une jolie chanson : intense, mélodique un peu même épique, suivie de près par des paroles très poétiques. Ces mêmes paroles sont en rapport avec la photo de l'album : elles sont tristes douloureuses sûrement en relation avec une rupture amoureuse. Dans la suite de l'écoute, on se laisse facilement emporté par la voix entraînante d'Andy sur des chansons comme Beautiful
Remains, et on plane dans sur un petit nuage jusqu'à l'arrivée de
Perfect Weapon, un titre rageur qui met un peu de pêche et d'énergie sur cette composition parfois plate. On est entraîné rapidement dans ce morceau au refrain un peu facile, mais dynamique et efficace.
Maintenant, venons en au titre coup de coeur de cet album,
Knives and Pens. Il est le mariage parfait du la puissance du Metalcore assisté par une touche très mélodique fort appréciable. Une chanson en puissance, mélangeant habilement douceur et nervosité pour un résultat franchement satisfaisant. Un refrain lyrique, quasi féerique, liée à des couplets tantôt chanté, tantôt screamé. Les riffs, les breaks et le solo sont chacun bien ancré dans un contexte précis et font à chaque fois mouche. Leur utilisation est d'autant plus admirable car tout est dosé avec une extrême parcimonie. Ce morceau est décidément le tube de l'album, la pépite d'or caché dans de nombreux galets trop normaux, voire trop prévisibles et formatés, qui composent ce premier opus.
Mais outre cette abondance d'éloges, venons en aux côtés négatifs, notamment avec des chansons trop répétitives comme
Children Surrender ou trop molles et donc insignifiantes tel que The
Mortician's Daughter ou Carolyn. Des chansons peut être émouvantes mais sur lesquelles il y a un manque cruel de rythme et de travail. Personnellement, j'achète des albums de
Metal pour avoir la pêche et ressentir des émotions, chose que l'on ne retrouve malheureusement pas sur ces deux ballades d'une banalité et d'une mièvrerie affligeante. Toutefois, vers la fin on se retrouve face à face avec Sweet blasphemy un bon morceau dont la sympathique mélodie touchera les âmes mélancoliques.
En conclusion, je peux dire que cet album est bon, car il a une âme. Une belle composition surprenante, un mélange de saveurs intéressantes devant être récompensé. Le mélange est harmonieux pour la plupart des titres. Néanmoins il en découle une certaine linéarité quelques fois ennuyeuse à cause de morceaux trop longs, languissants et répétitifs. Les guitaristes, par contre, effectuent un travail admirable tout du long larguant sans cesse des riffs touchants et mélodiques et prouveront l'ampleur de leur talent lors de soli démonstratifs surprenant de technicité (pour leur jeune âge). Néanmoins le timbre naturel d'Andy ce révélera ici à double tranchant car il penchera parfois du côté de la monotonie. Affaire à suivre...
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