Liste des groupes Folk Metal Bloodywood Nu Delhi

Dans le grand chaudron bouillonnant du metal mondial, rares sont les groupes qui parviennent à forger une identité aussi unique que celle de Bloodywood. Nés dans les rues de New Delhi, ces musiciens n’ont pas seulement décidé de faire du bruit, ils ont choisi de faire du sens. À la croisée du folk indien traditionnel et de la puissance brute du metal, le sextet casse les codes, brise les barrières linguistiques et transcende les frontières musicales avec une énergie militante et fédératrice.
Porté par des textes engagés comme la dépression, le harcèlement scolaire ou la colère contre les violeurs, un groove contagieux et un sens inné du contraste entre tradition et modernité, le groupe a tracé sa route à coups de dhol et de riffs acérés sur son premier véritable opus Rakshak. La réception du disque a eu l’effet d’une bombe, un succès aussi fulgurant qu’inattendu qui a directement propulsé nos six musiciens en légendes de leur pays. La réussite de nos artistes n’est plus à prouver puisqu’ils performent désormais au-delà de l’Inde et de l’Asie jusqu’à se produire tout récemment chez nous.

Forcément, avec un tel engouement international, notre troupe a dorénavant la lourde responsabilité de perpétuer son neo folk traditionnel afin de l’amener à un niveau d’excellence. Et quoi de mieux qu’un second opus pour confirmer les attentes placées, continuer à surprendre son public et étendre encore davantage ses territoires stylistiques. Nu Delhi, subtil jeu de mots entre nu metal et New Dehli, est tout nommé pour endosser les immenses responsabilités de son grand-frère et pour prôner un discours d’espoir et de paix. Fort de leur ascension, le collectif hindou a signé un contrat auprès de la maison de disques Fearless Records (August Burns Red, I Prevail, Ice Nine Kills) pour la promotion de son deuxième album.

Les premières impressions de ce tableau sont largement positives avec le morceau d’ouverture Halla Bol qui porte une animosité de la part de notre sextet totalement inédite. Cette frénésie se distingue en premier lieu sur une instrumentalisation intense, où le traditionalisme des sonorités indiennes s’associe avec brio à la modernité des synthétiseurs. On sent avec le temps que le groupe a engrangé énormément d’expérience mais aussi de confiance dans ce travail périlleux entre folklore et contemporain, le tout sous une importante impulsion neo metal. Les prestations vocales sont elles aussi plus acérées, entre un screaming/growling intraitable et un rap provocant. Là encore, nos deux vocalistes ont fait preuve d’un façonnage hors norme de leur palette pour atteindre une dualité irréprochable.

L’autre étonnante mais agréable surprise provient du titre Bekhauf en collaboration avec Babymetal, une association qui prend finalement tout son sens lorsque l’on s’y penche de plus près. Au-delà du vent de fraîcheur qu’apporte la composition entre pop-metal et folk, c’est cette casquette de globe-trotteur qui interpelle et la combinaison de trois langues que sont l’anglais, l’hindi et le japonais.
Le topo de cette musique qui signifie « sans peur » en hindi est né de la prise de conscience que la peur n’est pas une fatalité, mais un choix qui nous appartient et que notre objectif est de s’approprier cette vérité pour reprendre le contrôle, affronter nos peurs et se libérer de ce qui nous entrave. Qui de mieux que deux collectifs les plus influents de la scène metal pour délivrer de telles paroles ? Le mariage entre coutumes et électronique est une nouvelle fois couronné de succès, d’autant plus avec un chorus aussi mémorable et réunificateur.

La suite est malheureusement bien moins reluisante avec des gimmicks redondants qui s’installent au fur et à mesure de l’album. Aussi bien sur les riffings, les percussions que les propositions vocales, la formation hindoue ne parvient plus vraiment à captiver notre attention à cause d’une écriture bien trop prévisible. Tadka, Hutt ou encore Dhadak sont autant de morceaux qui usent de la même formule sans parvenir à s’en détacher, de riffs certes impeccables mais sans l’once de folie des précédentes œuvres de nos musiciens, de curiosités locales certes engageantes mais toujours exécutées selon les mêmes procédés et de vocaux certes énergiques mais aux nuances réservées. Ainsi, en l’espace d’une musique, nous avons l’impression d’avoir écouté les trois-quarts du disque, ce qui crée indéniablement un sentiment de frustration.

Nu Delhi illustre avec brio les ambitions toujours aussi louables de Bloodywood à savoir celles d’unir les peuples, de faire parler les cœurs autant que les corps et de faire résonner la révolte sous des airs de fête. Pourtant, derrière l’intention noble et la montée en puissance initiale, l’album peine à maintenir l’intensité et la fraîcheur qui faisaient le sel de Rakshak. Victime d’une formule trop bien huilée, ce second opus finit par s’essouffler à force de tourner en rond. Si ce second opus n’est pas un faux pas, il marque tout de même un palier dans la trajectoire du groupe, un moment charnière entre affirmation de style et nécessité de réinvention. Reste à espérer que le sextet saura à l’avenir redonner à sa fusion son caractère d’imprévisibilité et de feu sacré qui faisait toute sa force.