Liste des groupes Metal Moderne Babymetal Metal Forth

Quand Babymetal s’est créé il y a désormais quinze ans, le projet semblait tout avoir d’un one shot. Un album fondé autour du concept des idoles, un mariage fun (conceptuel diront certains) et délirant de k-pop kawai et de metal moderne (djent ou metalcore) avec des chanteuses japonaises encore toutes jeunes. Des musiciens dans l’ombre, des compositeurs inconnus et on avait tout d’un disque qui ne serait qu’un feu de paille.

Quinze ans plus tard, le groupe s’est structuré, Su-Metal a pris le lead et surtout le groupe est désormais ancré sur la scène et a depuis produit plusieurs albums en changeant sa formule ce qu’il fallait pour continuer à évoluer. Là où "Metal Resistance" montrait un combo beaucoup plus précis et impactant, "Metal Galaxy" rentrait dans le rang. "The Other One" avait surpris par son aspect conceptuel, plus sombre et des compositions qui n’avaient pas grand chose de la flamboyance du passé.
"Metal Forth" revient ainsi à un format plus traditionnel (déjà par son patronyme) et surtout amorce un retour sous le signe collaboratif. Comme Epica l’a par exemple fait sur "The Alchemy Project", Babymetal a invité de nombreux guests mais a surtout écrit les morceaux avec eux, fusionnant les couleurs des artistes respectifs. Il en ressort une grande variété d’humeurs et de styles sur l’opus où la patte des musiciens en question est très souvent palpable, avec l’ajout de l’aura reconnaissable des chanteuses japonaises.

C’est évident dès l’entrée en matière du tonitruant "From Me to U" qui mixe parfaitement le genre de Poppy (celui de "Negative Spaces en tout cas), déjà par l’ajout de ses hurlements de folle furieuse mais aussi par la structure de ses interventions dont la présence de samples industrielles rappelle immédiatement son travail. Le refrain n’en reste pas moins ultra efficace, permettant de remarquer que la production est massive et percutante, bien plus que les deux précédents albums.
D’un point de vue sonore, il semblerait que Babymetal ait mixé les morceaux indépendamment tant on s’aperçoit de la différence entre les différentes compositions, l’album gagnant en hétérogénéité ce qu'il perd en cohésion. On passe effectivement du déjà connu tubesque "RATATATA" avec les joyeux lurons d’Electric Callboy (qu’ils jouent à chaque concert depuis la sortie du single) pour un morceau qui navigue totalement entre les univers des deux groupes (fusion parfaite) au beaucoup plus brutal et abrasif "Song 3" avec le chanteur de Slaughter to Prevail. Le son se veut tout d’un coup bien plus crade et graveleux. La composition joue avec les extrêmes, en mariant les aspects les plus japanisants et enfantins de Babymetal avec l’aspect martial et animal de Slaughter to Prevail, particulièrement quand on compare les interventions vocales.

"Kon! Kon!" ressemble de son côté carrément à un morceau de Bloodywood qui aurait invité Babymetal plus que l’inverse, tant la composition est dans la droite lignée de "Nu Delhi" dans l’utilisation des instruments traditionnels et l’incorporation de thèmes indiens. Une très belle réussite qui, à l’instant T après quatre morceaux, donne vraiment cette sensation d’album collaboratif plus qu’une véritable unité artistique. Il en ira de même sur un "Sunset Kiss" qui n’aurait pas dépareillé sur un disque de Polyphia puisque le phrasé rythmique si particulier des américains est distinct tout au long de la composition. Il en ressort un côté “générique de série” assez immédiat, le chant féminin accompagnant une musique plus “smooth” et accessible, porté par la grâce des guitaristes. "My Queen" retourne dans cette vibe metalcore héritière de Spiritbox mais avec moins de conviction et d’efficacité malgré la violence du chant de Courney sur ses interventions. "Metal!!!" avec la présence exceptionnelle de Tom Morello est connu depuis déjà un moment et il est ici amusant de remarquer que c’est l’illustre guitariste qui se fraie un chemin dans l’univers de Babymetal, posant un solo délirant dans une composition totalement japanisante.
Reste les morceaux sans invités, assez peu finalement puisque l’album dure à peine trente-cinq minute. On retiendra difficilement "KxAxWxAxIxI" qui se fond difficilement dans le paysage par son riff monolithique et ses lignes vocales presque r’n’b. "Algorism" va dans une direction beaucoup plus énergique en mariant un metal moderne sans grande originalité avec les vocaux ayant fait la renommée du groupe. Néanmoins, "Metal Forth" se termine en beauté avec un "White Flame" impérial et surpuissant qui nous ramène au meilleur de "Metal Resistance". Des soli, des riffs heavy, une ligne de chant qui propose un superbe refrain mélodique et surtout une double pédale qui martèle un tempo effrené tout au long du morceau.

Plus qu’un opus cohérent, "Metal Forth" se déguste comme un plaisir coupable agrémenté de nombreux toppings pour combler les goûts du plus grand nombre. Il démontre également que le projet a encore des choses à proposer et, quoiqu’on en dise, qu’il dispose d’un talent de composition et d’interprétation certain quand il est bien entouré. Vous reprendrez une petite dose de sucre ?