Liste des groupes Metal Symphonique Exit Eden Femmes Fatales

Sept ans de silence radio soufflés déjà depuis leur premier et puissant album studio, « Rhapsodies in Black »... Une éternité pour la fanbase du charismatique et talentueux girls band ! D'aucuns n'étaient alors pas loin de penser, à tort, les espoirs de pérennité de ce projet à jamais envolés. Se plaisant à déjouer tout pronostic, nos valeureuses gladiatrices reviennent alors dans les rangs, non sans quelques surprises dans leur escarcelle. Mû par un nouvel élan d'inspiration, voici donc le fringant combo à nouveau remis en selle, et sous un autre jour, à l'aune d'un second opus de même acabit répondant au nom de « Femmes Fatales », signé, tout comme son devancier, chez Napalm Records. Est-ce à dire que les quelque 56 minutes affichées au compteur de la galette seraient synonyme de changement tant dans le concept que dans l'orientation stylistique du groupe ? Pas tout à fait...

Le collectif continue, certes, à réinterpréter en les ''métalisant'' à sa manière quelques hits puisés dans les univers pop, rock et new wave, mais sans s'y réduire exclusivement, cette fois ! En effet, six des douze titres du méfait sont l'oeuvre commune du vocaliste et producteur allemand Johannes Braun (Kissin' Dynamite) et de la chanteuse germano-américaine aux rauques inflexions Anna Bruner (League Of Distortion) – l'une des frontwomen de l'actuel trio, après le départ de l'alto américaine Amanda Somerville (Trillium, Kiske/Somerville, HDK, Aina) –, exception faite de « Dying in My Dreams », où la mezzo-soprano brésilienne Marina La Torraca (Phantom Elite, ex-Highlight Kenosis, ex-Synnoveriem), autre membre du groupe, a également apposé sa signature ; un set de compositions d'obédience rock'n'metal mélodico-symphonique et des plus singuliers nous est alors adressé. Aussi, toujours avec la chanteuse française aux délicates modulations Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis), l'ingénieux girls band nous offre-là une palette étoffée en matière d'exercices de style tout en s'efforçant de faire évoluer son art.

A l'instar du précédent effort, ce second mouvement, alors consacré à la force et à l'autonomisation des femmes, jouit d'une production d'ensemble de bonne facture. Produit, enregistré et mixé, tout comme pour Beyond The Black, par Johannes Braun, et mastérisé par Jacob Hansen – pluri-instrumentiste et producteur danois, sollicité à cet effet par Avantasia, Epica, Delain, Evergrey, Diabulus In Musica, Imperia, Kamelot, Pretty Maids, Pyramaze, Sirenia, Volbeat, parmi tant d'autres –, le méfait n'accuse par l'once d'une sonorité résiduelle tout en bénéficiant d'une belle profondeur de champ acoustique et d'une péréquation de l'espace sonore entre lignes de chant et instrumentation. Mais embarquons plutôt à bord du vaisseau amiral pour une croisière des plus sécurisantes et ponctuée, espérons-le, de quelques terres d'abondance...


C'est sur une vive cadence que s'effectue le plus clair de la traversée, non sans quelques pépites disséminées sur notre route, à commencer par les pistes concoctées par nos acolytes. Ainsi, jouissant tous deux d'un refrain catchy mis en exergue par un trio de déesses en parfaite symbiose et d'un flamboyant solo de guitare, les frémissants et ''xandriens'' « Femme Fatale » et « Dying in My Dreams » ne se quitteront qu'à regret. Tout aussi headbangs, et non sans renvoyer à Within Temptation, le tempétueux « Buried in the Past » comme le solaire « Hold Back Your Fear » se parent, eux, de riffs acérés adossés à une frondeuse rythmique et de grisants arpèges d'accords. Et la magie opère, une fois encore. Dans cette énergie, on ne saurait davantage éluder le ''nightwishien'' « Run ! » tant pour l'infiltrant cheminement d'harmoniques que le collectif nous invite à suivre que pour la ferveur de ses joutes oratoires, les chatoyantes empreintes de nos trois sirènes répondant alors en écho aux frissonnantes et théâtrales serpes oratoires de Marko Hietala (Tarot, ex-Nightwish). Enfin, un poil plus en retenue, et dans l'ombre de Xiphea, se glisse l'élégant mid tempo « Elysium » ; pourvu d'un délicat picking à la guitare acoustique, doté d'enchaînements intra-pistes ultra sécurisés et mis en relief par l'ensorcelant vibrato de Marina La Torraca, le sensuel effort se jouera, à son tour, de toute tentative de résistance à son assimilation.

Tout aussi enfiévrées mais plus intimement ancrées dans l'''adn covers'' du groupe, d'autres plages s'avèrent, elles aussi, aptes à nous retenir plus que de raison, et ce, quel que soit le style convoqué. Ce qu'atteste, en premier lieu, la sémillante reprise de « It's a Sin », l'un des titres emblématiques du duo de new wave britannique Pet Shop Boys, issu de leur second album studio, « Actually », sorti en 1987. Sans dénaturer sa truculente mélodicité tout en préservant ses riffs synthpop originels, le combo lui a conféré une insoupçonnée colorature metal symphonique et insufflé une ''sirénienne'' empreinte oratoire. Et la sauce prend sans tarder. Le groupe s'est, par ailleurs, aventuré dans l'univers pop-rock de l'auteure-compositrice-interprète canadienne Mylène Jeanne Gautier, dite Mylène Farmer ; le choix s'est alors porté sur l'un des titres majeurs de sa riche discographie, « Désenchantée », issu de son troisième opus, « L'Autre... », réalisé en 1991. C'est également dans la langue de Molière que Clémentine Delauney y a apposé ses cristallines oscillations ; dans un strict respect de l'architecture esthétique et technique de ce tube, non sans y adjoindre toutefois une petite touche personnelle, l'exercice de style se voit relevé de main de maître. Aussi, l'émotion requise sera assurément au rendez-vous des attentes de l'aficionado du genre. Dans un registre rock ''métalisé'', enfin, le vaillant trio s'est attaqué à l'un des hits des Américains de Journey, « Separate Ways », extrait de leur neuvième album, « Frontiers », paru en 1983. Magnifiée par une interprétation d'une confondante maestria, cristallisée par une judicieuse complémentarité des timbres de voix des trois vocalistes patentées, la restitution de ce titre aussi invitant que vitaminé prend ici toutes ses lettres de noblesse.

Non contentes d'en rester rivées à leur moutures originelles, nos trois divas sont allées jusqu'à bouleverser la dynamique même de quelques passages intimistes de groupes majeurs de la scène rock. Ce que prouve, tout d'abord, l'étonnante reprise de « Poison », ballade atmosphérique d'Alice Cooper, extraite de son 18e album studio, « Trash », réalisé en 1989 ; muée en un vigoureux mid/up tempo tout en préservant son envoûtant substrat mélodique, cette offrande alors encensée par les pénétrantes oscillations d'un trio au faîte de son art trouve ici une seconde jeunesse. D'autres moments tamisés encore ne sauraient échapper à une réappropriation des lieux par nos trois divas. Ainsi, un véritable lifting s'est opéré sur « Kayleigh », magnétique power ballade du groupe de rock progressif britannique Marillion, issue de leur 3e opus, « Misplaced Childhood », sorti en 1985 ; un inattendu low tempo ''métalisé'' imprégné de riffs roulants et de fugaces accélérations se fait jour, où les puissantes attaques de l'audacieux trio font mouche où qu'elles se meuvent. Une énergie aisément communicative sera également insufflée sous le joug de l'époustouflante réinterprétation de « Alone », ballade enregistrée par le groupe I-Ten sur l'album « Taking a Cold Look », en 1983, et popularisée par le groupe de hard FM américain Heart, quatre ans plus tard. Un tantinet plus bodybuildé et sans pour autant affecter le chatoyant paysage de notes de l'originale, où se greffent les corrosives ondulations de trois redoutables prédatrices, l'instant privilégié fera assurément plier l'échine à plus d'une âme rétive.


A l'issue d'une traversée aussi palpitante qu'émouvante, un doux sentiment de plénitude nous étreint. Tout aussi solaire et un tantinet plus audacieux que son aîné, jouissant parallèlement d'une ingénierie du son plutôt soignée et variant judicieusement ses exercices de style, ce deuxième opus poussera assurément le chaland à une remise du couvert sitôt l'ultime mesure envolée. Témoignant, par ailleurs, d'un bel élan créatif, de lignes mélodiques finement sculptées et d'une technicité instrumentale éprouvée, les productions personnelles du groupe s'avèrent d'une efficacité redoutable, au moment où les réinterprétations proposées se voient, elles, sublimées par les hypnotiques empreintes vocales de trois divas bien habitées et totalement épanouies.

Ainsi, à l'image d'un album plaçant à parités égales œuvres propres et empruntées, se dessine un heureux trait d'union entre passé et présent, où, cette fois, l'amateur de metal symphonique au même titre que le féru de pistes pop, rock et synthwave trouveront tous deux matière à se sustenter. Un set de compositions synonyme de prise de risque, au demeurant parfaitement assumée et relevée de main de maître par nos trois princesses. Si d'aucuns auraient sans doute espéré voir inscrite l'une ou l'autre fresque dans la cahier des charges ainsi qu'un zeste d'originalité supplémentaire, tant la qualité des arrangements que celle des enchaînements sauront compenser ces relatives carences. Bref, une énergie nouvelle se fait jour, présidée par un second mouvement éminemment rayonnant, volontiers effervescent et pétri d'élégance...