Liste des groupes Black Death Symphonique The Breathing Process Samsara

Qui l'aurait cru ? Quand on pense que les Américains de The Breathing Process avaient définitivement tourné la page de leur histoire en 2013, car, malgré deux albums de qualité, la reconnaissance n'était pas vraiment au rendez-vous, le groupe restant à la croisée entre l'ombre de l'inconnu et la lumière de la célébrité. Mais la difficulté à percer dans le monde sclérosé du Deathcore et les changements incessants de membres, dont le plus lourd de conséquence fut celui du chanteur John LaFreniere en 2010, ont poussé le groupe à finalement cesser tout projet en 2013.

Cinq ans se sont écoulés depuis l'enterrement, et alors que rien ne nous y préparait, voilà que nos Américains ont annoncé leur retour sur le devant de la scène avec un nouveau single, le très destructeur "Supervoid", et que le tout sera suivi d'un nouvel album. Cinq ans de réflexion auront permis à Jordan Milner, guitariste et unique rescapé de la formation d'origine de reconstituer une équipe stable, et de repartir à la charge. Et ce nouveau disque intitulé "Samsara" se veut être l'acte de renaissance des Américains dans leur conquête du trône du Deathcore symphonique qui jusque-là leur semblait inaccessible. N'attendons plus, jetons une oreille dessus.

L'introduction "Et Hoc est Infernum" pose déjà les bases de ce qui nous attend : un clavier malsain qui, sur la fin, laisse entendre des percussions martiales, puis c'est là que décoche le premier titre "The Traveler". En cinq ans d'absence, les Américains ont toujours la rage au ventre, et les nouveaux membres le font bien comprendre, que ce soit le nouveau batteur qui a littéralement des réacteurs d'avion à la place des jambes, le claviériste avec ses notes lugubres, ou encore le nouveau chanteur dont le coffre impressionnant fait penser à celui d'Alex Terrible de Slaughter To Prevail.

Concrètement, The Breathing Process, c'est un mélange entre Deathcore et Black symphonique. Du premier style, outre le gros breakdown à la Whitechapel sur "Dethroned" (les autres sont très anecdotiques, sans tomber dans les clichés), il s'inspire beaucoup des Australiens de Thy Art Is Murder période "Holy War" puisque les éléments Black Metal ne viennent plus seulement des claviers malsains, comme c'était le cas avant, mais aussi des guitares, qui se laissent aller aux sonorités glaciales comme sur "Supervoid", et du chant. En effet, le nouveau vocaliste Cody Harmon est vraiment capable d'alterner sans problème entre hurlement strident, vocifération rocailleuse, ou encore vomissure ultra grave. Cela sur le papier risque peut-être d'en effrayer certains, mais avec l'agressivité de la musique, ça passe comme une lettre à la poste.

Pour le côté Black Symphonique, le groupe en reprend les ambiances malsaines. En effet, on retrouve un certain côté gothique à la Cradle Of Filth comme sur le break de "The Traveler" ou de "The Nothing". Si certains soutiennent que s'inspirer des Anglais est automatiquement synonyme de mauvais disque, qu'ils s'en aillent, ce sont des mauvaises langues ; ici, le clavier est réduit à des notes d'ambiances suffisamment en retrait pour ne pas étouffer les autres instruments, mais suffisamment présent pour conférer une atmosphère anxiogène et macabre, comme sur "Supervoid" ou "Into the Night". A préciser toutefois que, contrairement au prédécesseur "Odyssey (un)dead", il n'y a plus de solos de claviers à la Children Of Bodom. Et surtout, bien que la guitariste Sara Loerlein soit toujours membre (contrairement aux autres musiciens, elle l'était déjà sur "Odyssey (Un)dead" avec Jordan Milner), celle-ci ne fait plus aucune intervention au chant clair sur tout le disque, preuve s'il en est de la volonté du groupe d'expérimenter quelque chose de nouveau.

Bien que la musique soit assez dénuée d'originalité (d'un autre côté, dans les deux styles, il est difficile de l'être), il y a toutefois un point sur lequel les Américains se distinguent de leur influence : l'agressivité. En effet, les musiciens frappent très fort, avec des riffs qui ne laisseront personne indifférent, le tout avec une violence qui jusque-là n'a été égalée que par les Italiens de Darkend. Dès les premières notes de chaque chanson, l'auditeur sera pris dans un tourbillon de violence dont il ne pourra que difficilement s'extraire tant celle-ci est virulente. Et les Américains ne s'encombrent pas de technicité outrancière puisque, sur dix chansons, seules deux possèdent un solo. De par cette puissance de feu accrue, nos Américains en viennent presque à jouer un son qui leur est propre, mais qui, dans tous les cas, surpasse les innombrables productions trop lisses et trop impersonnelles qui pullulent sur les scènes Deathcore et Black symphonique.

Vous l'aurez compris, The Breathing Process a soif, soif de sang, soif de pouvoir, soif de reconnaissance, et celle-ci sera bien difficile à désaltérer tant ils frappent avec force. Cinq ans d'absence, et ils sont de retour, plus en forme que jamais, et rien ni personne ne semble en mesure de leur barrer la route.