Liste des groupes Metal Symphonique Ansoticca Rise

Le combo de metal symphonique néerlandais propose un premier album d'une rare densité, plutôt généreux et de belle facture. Celui-ci nous propose pas moins d'une heure d'une musique intense, profonde et riche en variations. De son côté, la mezzo-soprano Carie Van Heden nous invite à parcourir les 13 plages de cet opus au son de sa voix chaude et pleine de nuances.

Sur un registre proprement metal, on situerait le style de ce groupe entre l'univers ambigu et aérien d'Autumn, sur le plan vocal, et celui de l'imposant Nightwish, sur le plan instrumental. On pourrait même y voir, en toile de fond, l'empreinte orchestrale de groupes rock plus classiques comme TOTO ou Alan Parsons' Project.
C'est dire qu'il se nourrit de sources d'influences diverses, et non des moindres! Cependant, il marque de son sceau chacune de ses riches compositions.

Ce qui frappe, avant tout, c'est l'architecture générale solide, homogène et aérée de l'album. La rythmique, qu'elle soit lourde, rapide ou lente, n'est jamais violente. Elle est d'ailleurs présente sut tous les titres, y compris sur les ballades. En réponse, la voix de Carie se fond à merveille dans le riche paysage instrumental, ce qui confère à l'ensemble une certaine cohésion, voire une belle unité tout au long de l'album.

Pour ma part, deux catégories de morceaux peuvent être dissociées, à parts égales : les 6 incontournables et très bons titres d'un côté, auxquels on peut rajouter le morceau d'ouverture ; les 6 autres, moins marquants mais qui ne déméritent pas non plus.

l'album démarre classiquement avec un titre instrumental : "A New Dawn", qui annonce rapidement la couleur : instrumentation impressionnante de brio et de progressivité, dans un registre typiquement Metal Symphonique. C'est sur ce tempo que sera confectionné l'opus sur la plupart des morceaux. Sur "Heaven Burns", on retrouve bien cette montée en puissance au cœur même de la plage. Cet entraînant titre nous plonge dans de nombreuses variations vocales, tantôt claires, tantôt profondes, le tout sur fond d'orchestration massive où les breaks ralentissent parfois la machine comme pour mieux faire ressortir les fragiles trémolos de Carie. Les qualités mélodiques de ce titre sont indéniables et peuvent même provoquer un émoi suffisant à attiser l'addiction! Sur un même plan, on retiendra "I'm Alive", au rythme soutenu, aux riches harmonies et aux refrains catchy. Un clip a d'ailleurs été réalisé pour ce morceau quasi incontournable. Autre temps fort : "Our Time", oscillant entre metal symphonique, pour le style, et pop concernant la rythmique. La progressivité de l'instrumentation fait écho à celle du chant, où là, les envolées lyriques se font plus présentes que sur les titres précédents. On découvre alors les réels talents de soprano de la chanteuse. L'ensemble ravit par la beauté des harmonies et par la qualité des enchaînements instruments/voix.

Dans cette même série, mais un poil en-dessous, il y a par exemple : "Rise". L'introduction au violon est douce mais cède la place à une rythmique soudaine et magistrale de puissance, qui sait aussi assurer quelques cassures tout en préservant la riche substance mélodique à l'ensemble. Un beau solo de guitare fait même son apparition en fin de titre, lui-même s'effaçant devant un subtil duo violon/guitare acoustique clôturant l'épisode comme il a commencé. Dans un même mouvement, "Open Your Eyes" s'inscrit dans la veine de ces titres tout en nuances et en retenue. Pas d'emphase donc, mais une rythmique lourde, ponctuée de breaks, une mélodicité moins évidente que précédemment mais pleine de finesse. Sur un même registre orchestral, le titre de clôture "Weight Of The World" est intéressant de par les échanges de voix féminines/masculines. La voix de Carie, cette fois, prend des allures de celle de Manuella Kraller (ex-Xandria). On est alors surpris par cette véritable fresque musicale dans laquelle évolue avec grâce cette jeune chanteuse aux multiples facettes.

Parmi les titres un peu moins aboutis, j'ai noté "In Silence" qui, malgré des refrains entraînants, des rythmes syncopés intéressants, se cale sur une partition classique qu'on croirait reconnaître en toile de fond, ce qui n'apporte rien d'original à l'ensemble. D'autres défauts apparaissent également sur "Endless Sacrifice". Bien calibré Metal Symphonique, ce morceau se teinte d'accompagnements vocaux masculins, mais non growlés, en background, enrichissant dès lors l'orchestration de leurs voix, harmonieusement mêlées à celle de Carie. Cependant, on aurait aimé y trouver de meilleurs arrangements et plus de variations dans la ligne mélodique générale. Même constat pour "Faces (On Fire)". Bien qu'intéressant par la rythmique lourde distillée, à la façon de celle de Toto, la mélodie peine à s'installer dans un champ instrumental pourtant étoffé. Quant à "Willing To Believe", qui campe derrière une position pop/rock, les carences harmoniques sont loin d'être rares. Pourtant intéressant par son caractère progressif et par une proposition piano/violoncelle/voix bien menée, cette fausse ballade n'atteint pas la cible de l'émotion. Dans une même mouvance, on relève "Tears Of A Clown", établi sur un modèle quasiment identique de composition que le titre précédent. On reste un peu plus encore sur sa faim avec "Open The Gates". Bien que le tempo s'accélère et que la mélodie soit à peu près efficace, ce titre s'avère techniquement trop linéaire pour pouvoir convaincre.

Une première esquisse intéressante par bien des aspects pour ce jeune combo néerlandais! Il reste toutefois à affiner certains arrangements, à polir encore quelques mélodies flottantes et à gagner en maturité de composition. Le travail de studio est solide certes, mais il leur faudra encore peaufiner quelques détails techniques pour en faire une production irréprochable.