Liste des groupes Metal Symphonique Diskelion Remember Sorrow

C'est à la découverte d'une épique et troublante aventure que nous convie Gaby Koss, parolière expérimentée et émérite soprano (Death Army, Nota Profana, Cantus Lunaris, Dominia, ex-Haggard, ex-Equilibrium (live), ex-Koyaanisqatsy). Et ce, à l'aune d'un colossal projet, ayant pris le temps nécessaire à sa pleine maturité. Précisons que cette inattendue proposition sort à une époque propice à la propagation d'une nouvelle orientation musicale, à grande échelle, dans le metal symphonique à chant féminin. En effet, depuis une poignée d'années, une tendance à l'opéra metal se dessine, semblant inspirer de plus en plus de groupes de cette obédience, avec des résultats variables selon les projets. Aussi, en quoi cette offrande, s'inscrivant dans cette veine artistique, peut-elle se démarquer pour nous rallier à sa cause plutôt qu'à une autre ?

Ayant auto-produit ce premier opus au bout de deux ans d'efforts, et ce, au Helionstudios (Munich), avec la contribution de Seref et René Berthiaume (Equilibrium), Gaby a également supervisé les paroles et les lignes de chant, pour un rendu très efficace et d'une extrême précision. De cet intense et minutieux travail en studio émanent des enregistrements épurés de toutes notes parasites. On remarquera notamment un mixage ajustant les parties vocales et/ou orchestrales de façon optimale. De plus, les enchaînements intra et inter pistes tout comme les finitions ont été passés au peigne fin, ne laissant ainsi transparaître que fort peu de passages résiduels susceptibles de miner notre confort auditif. C'est dire que la partie logistique, particulièrement soignée, donne déjà le sentiment de partir sur de saines bases.
Pour sa mise en oeuvre, la soprano a requis les talents de compositeur et de parolier du guitariste et claviériste Tom Harris. De ce travail de cohésion de tous les instants, il en ressort une œuvre artistiquement fertile, rythmiquement puissante, mélodiquement généreuse et sensuelle, parfois romantique, aux gammes fondamentalement immersive. Poussant le metal symphonique à son paroxysme, flirtant ainsi avec un opéra metal propre, mais sans lissage excessif, noble mais son exubérance ostentatoire, sachant ainsi déjouer les pièges de la grandiloquence, cette proposition metal à orientations plurielles évite judicieusement les poncifs du genre. Ce faisant, elle veille à maintenir l'intérêt de l'auditeur jusqu'au terme d'un luxuriant et jouissif voyage.

Mais, le duo ne s'est pas arrêté là pour communiquer ses arpèges. Il a fait appel à quelques invités triés sur le volet, afin d'assoir un supplément d'âme dont se sont amplement nourries les ragoûtantes compositions égrainées sur les neuf pièces d'égale longueur que compte cette juteuse rondelle de trois-quarts d'heure. Aussi, pour conférer une dimension philharmonique au propos, ont été sollicités : le bassiste Sebastian (Symbolic), le flûtiste Albert Dannenman (Cantus Lunaris, Blackmore's Night), le batteur Manuel di Camillo (ex-Equilibrium), le guitariste et claviériste René Berthiaume (Equilibrium) ainsi que les violonistes Daniel (Nota Profana, Simon Bolivar Youth Orchestra) et Alexey Mester (Cantus Lunaris). Ce qui n'a pas été sans effets sur l'octroi d'une stupéfiante profondeur de champ acoustique et de parties techniques échafaudées avec tact et restituées avec brio.
Plus encore, ce qui démarquera surtout ce message musical d'autres de même acabit, ce sont les jeux de complémentarité et de parallélisme entre vocalistes exclusivement féminines. Pour ce faire, Gaby a fait appel aux Sopranos : Kerstin Bischoff (ex-Xandria, ex-Axxis), Alev (ex-Nota Profana), Julie Deletoile (Kosmik Vortex), mais aussi aux Mezzosopranos : Zuberoa Aznarez (Diabulus In Musica) et Hannah Wagner (Saeldes Sanc). Joutes oratoires, mises en relief, jeux de cache-cache, émulations, fusions, offrent un riche panel de performances, stimulant dès lors nos pavillons pour venir nous toucher au plus profond de nous-mêmes. Jouant de nos émotions avec habileté, les entrecroisements vocaux de ces déesses se révéleraient-ils aptes à avoir raison de nos plus farouches résistances ?
Que le rideau s'ouvre sur la scène et que les projecteurs placent ces nymphes et leurs acolytes instrumentistes sous les feux de la rampe. Ecoutons-les alors et tentons de percevoir le message qu'ils ont à nous livrer. Musique...

De sculpturaux actes nous attendent, à l'aune de moments au symphonisme avéré, à l'empreinte heavy, dont l'esquive s'avère être une illusoire entreprise. Ceux-ci nous cueillent d'entrée de jeu, et de quelle manière... De savants arpèges au piano nous invitent à pénétrer au cœur de « Forgotten », titre à la touche heavy symphonique, où Gaby et Zuberoa nous livrent des jeux d'ombre et de lumière des plus savoureux, le long d'une ligne mélodique sulfureuse et indéfectible. En parallèle, de somptueuses séries d'accords distillées par d'enveloppantes nappes synthétiques interpellent, et même aspirent le tympan, inexorablement, dans la lignée de Diabulus In Musica. Et ce, alors que les deux déesses se livrent à une extasiante émulation sous l'égide de prestations aux fines volutes et aux nuances de tonalité des plus infiltrantes, harmonisant profondeurs abyssales et célestes incantations, avec une parfaite et hypnotique tenue de notes jusqu'à l'ultime. Mais, ce n'est là qu'un hors-d'oeuvre... Plus encore, imposante plage heavy symphonique d'inspiration wagnérienne, « Call My Name » sait user d'un discret tapping pour nous imposer ses gammes ravageuses et son tempo effréné. Ce faisant, cette pièce dantesque nous installe sur de magnétiques refrains entonnés par un duo de sopranos enchanteur, suivant un cheminement mélodique rigoureux et immersif à souhait. Cette flamboyante pièce aurait l'étoffe d'un hit en puissance, la qualité d'un solo de guitare et la subtilité des arpèges en plus.

Sans surprises, les moments metal symphonique pur ne manquent pas à l'appel, non sans ravissement pour le pavillon, loin s'en faut. Ainsi, un fugace clavecin et un fringant violon nous calent sur l'entraînant « Far Away », non sans rappeler Dark Sarah. Ce morceau metal symphonique aux riffs crayeux nous aspire dans les méandres de couplets somptueux et bien ajustés et de refrains à l'inaliénable mélodicité. Dans cet engageant parcours auditif, deux sirènes aux timbres dissociés, s'affrontent pour mieux se lover, traduisant ainsi une fine coordination entre elles. Gaby et Hannah, en véritables bourreaux des cœurs, d'un battement de cil, nous cueillent dans leurs filets oratoires. Ainsi, la sauce prend rapidement, tant les sinuosités dans les notes en voix de tête sont réglées au millimètre et prêtes à nous happer, sans jamais avoir à forcer le trait. De plus, on appréciera un solo de guitare à l'alerte picking sur un bref pont synthétique que se plaisent à enjamber les deux angéliques interprètes, pour un voyage onirique au firmament. Enfin, dans cette mouvance, l'outro de l'opus nous réserve une surprise de taille. De rayonnants arpèges au clavecin nous immergent dans l'atmosphère enjouée de « Broken Dreams », frondeuse plage aux riffs arrondis, dans l'esprit de Xandria, première mouture. De saisissantes joutes vocales, dispensées par Gaby et Kerstin, illuminent successivement couplets et refrains, pour ne plus nous lâcher d'un pouce. Résister à cette déferlante serait une tentative bien vaine. Eminemment mélodique, cette soyeuse piste révèle un travail très appliqué sur chaque mesure, sans pour autant négliger quelques passages techniques du meilleur effet. Le spectacle s'achève crescendo sur une note céleste à l'unisson, celle qui « tue » et nous libère de toute contingence matérielle.

Diversifiant son offre, le combo nous convie aussi à un metal symphonique progressif, selon un double regard. Plombant rythmiquement, puissant dans son assise percussive, « My Spirits Despair » est un titre metal symphonique progressif qui laisse convoler à l'unisson deux déesses aux timbres que tout oppose pour un ravissement de tous les instants. Cassures de rythmes, variations atmosphériques, folles cavalcades oratoires d'une stupéfiante maîtrise nous enivrent tout le long de cette pétillante gâterie. Sous un autre angle, on découvre une ravissante ballade progressive aux accords pénétrants, insufflés par un piano inspiré, et aux arpèges fort bien ajustés, avec « Remember Sorrow ». Aussi, le titre éponyme de l'opus ne rate pas sa cible, celle de nos émotions. Gaby excelle dans cet espace privé, câlinant le tympan de délicates inflexions haut perchées, au fil d'un tracé mélodique des plus incitatifs à l'adhésion. Pour parachever cette toile de maître, un savoureux solo de guitare s'invite à la danse. De nombreux effets de surprise et des prestations vocales haut de gamme se superposent à cet ensemble déjà affriolant. Des variations de tonalités de fort bon aloi se déversent et se calent au moment où piano et violon se tiennent la main pour fermer la marche.

Par ailleurs, un petit rai folk vient aussi illuminer quelques passages metal éminemment symphoniques, non sans rappeler Lyriel. Véritable traversée au gré d'un duo de sopranos, le véloce et sculptural « Cry for Me », couplé à une touche Amberian Dawn, déploie ses charmes harmoniques à l'orée de couplets tout en jouissives modulations, sans compter les refrains qu'on entonnerait à tue-tête. Difficile de rester impassible face à cette avalanche de douces patines vocales et de ne pas saisir au vol un spectaculaire solo de guitare aux prises avec un clavecin en liesse. Un break opportun se fait souffler par une imparable reprise sur le refrain. Sans oublier une attention particulière accordée à la chute en fin de piste. Exercice relevé de main de maître.

Comment aurait-on pu oublier quelques mots bleus dans cette veine atmosphérique ? D'une part, une violoneuse introduction déroule le tapis rouge à un duo de sopranos confondant de sensibilité, nous élevant dans un espace féérique sur « Silent Voice », ballade précieuse mais non altière. Nos émotions sont touchées et l'on se plait à frissonner par tant de grâce libérée et de subtilités harmoniques à fleur de peau contenues dans ce gemme. D'autre part, on ne passera pas à côté du puissant et captateur mid tempo d'influence heavy, « Forever One », celui-ci prenant des allures de ballade où deux chavirantes empreintes vocales se cherchent et s'enlacent pour offrir un succulent jeu de complémentarités, Julie venant donner le change à la maîtresse de cérémonie. Une délicieuse onde vibratoire nous gagne soudain, pour nous submerger littéralement, sur ce charismatique duo dans l'esprit de Dark Sarah. Le point d'orgue de la piste apparaît lorsque le violon amorce ses gammes pour les déployer simultanément au fringant champ oratoire. Emouvant passage, s'il en est. C'est sur une heureuse tonalité que s'achève notre traversée.

On ressort séduit, pour ne pas dire abasourdi par tant d'emphase et de flamboyance oratoire au sein d'une orchestration efficace, délivrant un schéma harmonique varié et faisant montre d'une technicité éprouvée. L'ensemble restitue avec précision les portées de chaque composition tout en sollicitant les émotions de l'auditeur, que ce dernier aura bien du mal à contenir. On découvre une œuvre qui a évité l'écueil de brefs instrumentaux, souvent inconsistants, et de fresques qui, parfois, peinent à maintenir l'intérêt jusqu'au bout. On dispose alors de neuf pistes, pas une de plus, mais ayant évacué nombre de passages peu ragoûtants, pour ne conserver que la quintessence de ce que peut offrir actuellement le registre metal dans lequel le groupe s'inscrit. Ni la production, ni les compositions, ni le jeu d'écriture, ni les prestations sont à prendre en défaut. De plus, l'agencement des titres permet d'offrir un spectacle riche en arpèges et en contrastes, étoffé de coups de théâtre, équilibré entre violence et douceur, flamboyance atmosphérique et tamis romantique.
Certes, le principe de la combinaison de voix n'est pas innovant en soi. Par exemple, Beto Vazquez Infinity a déjà mis au point ce concept quelques années auparavant. Mais, cette orientation metal opéra conjuguant uniquement des timbres de voix de sopranos et mezzosopranos n'a que très rarement été explorée. Une nouvelle flèche à l'arc de ce registre s'esquisse alors, qu'il s'agira d'affiner encore avec le temps et la multiplication des projets de cette nature. Ce qui, pour le moment, n'empêche nullement d'observer qu'à l'issue du voyage, on éprouve l'irrépressible désir de reprendre le bateau.

On conseillera cet album à tout amateur de metal symphonique, mélodique, gothique, atmosphérique à chant féminin, dans le sillage des sources d'influence du groupe. Les fans de la productrice et illustre interprète s'y retrouveront, cette dernière ayant imprimé sa signature vocale sur chaque partition de son œuvre, souvent concoctée par son acolyte. Pour une première offrande, celle-ci a témoigné d'une parfaite coordination des interprètes sélectionnées et compte ne pas en rester là. Nul doute que ce message musical trouvera un écho favorable auprès d'un auditorat qui, probablement, s'élargira. Du moins, arguons que ce sensuel et magnétique écrin ne tardera pas à trouver preneur, car il le vaut bien...