Liste des groupes Metal Moderne Sandberg Monster

Passons sous silence ce que je pense de cette pochette, particulièrement hideuse, possédant une sémantique qui m’échappe complètement et qui pourrait d'ailleurs rebuter bon nombre d’entre vous. Même si elle laisse un arrière gout de montage inachevé, frôlant terriblement l’amateurisme, l’occulter permet d’entrer dans la symbolique de ce « Monster » et admettre que Sandberg a quelque chose de bien plus personnel à offrir ... émotionnellement parlant.

Sandberg n’est pas le groupe le plus connu, ni le plus coté à l’heure actuelle, bien que certain de ses membres évoluent déjà dans des formations très prometteuses. Ce qui fait la richesse de cet album, c’est déjà sa conception car il est porteur d’une Histoire qui n’est autre que celle de son principal protagoniste, Kim Sandberg, et qui fait écho de son douloureux passé. La musique, lourde et atmosphérique, devient l’étayage d’une palette d’émotion qui se doit d’être fidèle à l’état d’esprit de notre homme, dépassant la notion de concept album et dont le seul but semble d’exorciser un passé hanté par de vieux démons. « Monster » nous plonge donc dans une quête existentielle et spirituelle d’un homme qui refuse courageusement d'être abandonner à son sort.

Ce « Monster » est la suite logique du premier essai, « Higher Than The Sun », réalisé en 2016, qui avait alors fait son petit effet dans l’underground local. Moduler ses émotions par la musique est une chose mais trouver des musiciens suffisamment compétents pour les rendre authentiques en est une autre. Notre chanteur a ainsi fait appel à Andreas Nergard, également batteur du progressif et technique (mais plus très Metal) Rudhira et à John Tore Dambu, également guitariste du très bon « The Hate Colony », délaissant par la même occasion la 6 cordes au profit de la basse. Le soin de trouver la justesse rythmique a été laissé au guitariste Tom Watterund, plus méconnu mais faisant une prestation honorable sur l’ensemble de l’album.
Voilà ainsi notre line-up au complet pour ce second effort dont le style est qualifié par Mighty Music comme un subtil mélange entre Pain, Avenged Sevenfold et Disturbed. Pour ma part, je trouve que la musique du groupe possède une personnalité affirmée, difficilement classable avec un style personnel et aisément reconnaissable.

« Strigoi », composition au nom des plus farfelus, vous amène dans le fort intérieur suffocant de ce « Monster », amené par une écriture directe, évitant toute démonstration stérile mais imposant un groove à toute épreuve. Il en résulte une musique alliant modernité, puissance d’interprétation sur un fond presque progressif ponctué de phases atmosphériques qui alternent avec des rythmiques beaucoup plombées et complexes, apportant une réponse équilibrée à l’ensemble. La plupart des arrangements, ainsi que la toile de fond même des morceaux reposent sur de discrètes nappes de synthé, quasi omniprésentes et indispensables pour moduler les atmosphères de ce « Monster ». L’apport de fills simples au piano amène une sérénité dans un cocon d’atmosphères éthérées servant de transitions aux phrasés plus brutaux qui sont ainsi mis en valeur.
Un caractère bien trempé, une atmosphère qui lui est propre, voilà un gage d’originalité, loin de la redondance maladive, offrant de très bonne surprises à l’auditeur, telles que « We Can Steal Your Life », titre à la rythmique des plus martiale et oppressante, à la fois complexe en restant tout de même accessible, et qui se voit également ponctué d’arrangements, certes basiques, mais terriblement efficaces. « King Father » reste dans le même esprit et bénéficie d’une introduction des plus soignées.
« You Don’t Know Us » reste l’un des titres les plus réussi de l’album, envoûtant, toujours accessible mais avec ce qu’il faut de maîtrise instrumentale et de complexité d’écriture pour demeurer crédible.

Sandberg nous fait ainsi voyager au travers de multiples influences, allant du Neo Metal, Gothic, Power Metal, intégrant même le temps d’un titre des Blast furieux. Les lignes vocales restent ici conformes à l’univers du Heavy/ Power, donnant un refrain puissant, simple, et, encore une fois, efficace. Les phases atmosphériques pourront paraître un peu « cliché » aux yeux de certains mais elles constituent l’âme de l’album.
Kim Sandberg n’est pas Fredddy Mercury, techniquement parlant mais reste très convaincant grâce au dynamisme d’une interprétation qui s’est améliorée par rapport au premier essai, comme on peut l’entendre sur « The Man Without a Face ». Il ne prendra pas de risque réel et ne sera jamais occulté par ses partenaires, gardant l’entière maîtrise des compositions. Son grain de voix évolue ainsi dans un registre proche d’Evereve ou encore de Sentenced époque Frozen avec quelques petites imperfections qui savent se faire discrètes.

Le groupe de Trondheim propose un album attachant, montrant une réelle évolution et de bonnes trouvailles mélodiques. « Monster » possède également un son actuel, mettant en relief une âme assez sombre, révélatrice de celle de son géniteur. Sans réinventer le style, Sandberg réalise une œuvre équilibrée et surtout sincère, montrant une fois de plus qu’il n’est pas nécessaire de sortir major de promotion d’un quelconque conservatoire pour intéresser auditoire, les tripes suffisent parfois largement.