Liste des groupes Metal Atmosphérique Gothique Autumn Tears Love Poems for Dying Children - Act I

Première pièce d'une oeuvre en trois parties, les "poèmes d'amour pour les enfants qui meurent", en bon Français. Cette première partie est sortit en 1996 chez Dark Symphonies est le premier album du combo Américain. L'album sera d'ailleurs réédité dans une version 1997.

Cette oeuvre qui bien que classé sur SoM, se trouve être dans une optique plus gothique, néoclassique voir ambiant. Le line-up est composé d'Erika au chant, tout comme Ted, qui s'occupe en plus des claviers; aucun élément "metal" donc.

Le disque compte 10 pistes, pour environ 45 minutes. Les pistes 2 à 5 sont les quatre parties de "Ode to My Forthcoming Winter" qui porte chacune le nom d'une saison : Spring, Summer, Autumn et Winter. Les quatre meilleures pistes de l'album à mon sens. Ce concept d'oeuvre découpée en plusieurs parties sera repris dans les deux autres albums de la trilogie Love Poems for Dying Children.

Un peu à la manière de ce qu'à pu faire le compositeur Vivaldi avec ses "Quatres Saisons", AT décrit dans chaque piste le cycle des saisons de Dame Nature;
Spring est instrumentale et sert en quelques sortes d'introduction à ce mini-concept, on entend par ailleurs les vocalises d'Erika sur une musique assez rapide mais d'une ambiance lourde.
Summer, une musique lourde, pesante, comme le serait un soleil par une chaude journée d'été, mais le ton reste toujours "glaçant", triste mais solennelle...
Les deux chanteurs s'emparent du rôle de l'automne dans la troisième piste; une musique désespérée, qui annonce la fin des beaux jours, mais pourtant les paroles sont plus joyeuses, attendant avec impatience la venue de cette période de l'année.
L'hiver est la partie la plus douce, froide comme la mort, signant la fin de l'année, là où tout est mort et ne reste que la désolation dans la tempête hivernale.

Les compositions, bien qu'ayant chacune leur caractère propre, se ressemble beaucoup, dû au fait que la musique est toujours sur une base de claviers, donnant une ambiance d'église, très solennelle, impression renforcée grâce au chant de nos deux protagonistes, très calme, posé; tantôt lyrique, parfois chuchotée. Leur voix se mélangent habilement, se sépare, par moment un des deux chants fait alors office de choeur tandis que l'autre prend le devant.

Malgré que les compositions se ressemble beaucoup, l'album est très facile à écouter, et ne semble pas répétitif, de plus la production est plutôt bonne. Il ne vaut malheureusement pas les deux autres opus de la trilogie, plus inspirés et plus variés au niveau des sonorités. Malgré tout à écouter absolument pour tout les fans de néoclassique ou d'ambiant, un grand classique du genre !