Si autrefois le rock progressif était pour beaucoup synonyme de pompeux, d’étallage technique stérile, musique prétentieuse et ringuarde, on ne compte en revanche plus aujourd’hui les groupes qui se réclament des ténors du genre. Le plus étonnant est que ce patronage est de plus en plus revendiqué par une frange – le hardcore – qui pourtant ne noue à priori aucun lien avec les Yes et consorts.
Burst témoigne de cette influence. Le dernier effort des Suédois se veut en effet plus complexe, plus technique que jamais, avec ses huit plages bien plus longues qu’accoutumée et dont les deux dernières voisinent même avec les dix minutes au compteur !
Ceux qui suivent le groupe depuis sa formation au début des années 90 risquent sinon d’être surpris du moins d’être déçus par cette orientation. Si elle ne perd rien ni en terme de puissance ni en terme de furie, la musique de
Burst tend à se draper dans un voile plus mélodique que jadis, ce qui ne veut pas dire qu’elle soit plus accessible et encore moins qu’elle ait perdue en beauté douloureuse. Bien au contraire.
Alors évidemment, certains invariants demeurent, tels ce chant à l’âpreté rugueuse, comme poli au papier de verre ou cette brutalité organique mais ils se fondent désormais dans un malestrom certes toujours bouillonant mais surtout plus complexe, plus technique plus réfléchi aussi… en un mot : plus progressif. Mais attention on parle davantage ici de
King Crimson, du Genesis avec Peter Gabriel (le seul, forcément) plus que des orgies de claviers à la ELP par exemple ; du progressif qui a une âme et non celui qui s’apprend à l’école façon
Dream Theater. Bref, on est plus proche du
Metallica défunt celui de Cliff Burton (« The Call Of Khtulu », «
Orion »).
Loin donc du hardcore des débuts,
Lazarus Bird propose un thrash moderne et hydride, atmosphérique parfois, intense et beau toujours. Il débute par l’efficace « I Hold
Vertigo » dont la rage épidermique ne doit pas vous tromper, contrairement aux espaces quasi planants que les musiciens percent en son milieu. « I
Exterminate The I » est le théâtre d’un tremblement de terre rythmique mais surtout celui d’harmonies à la six cordes absolument divines qui dressent un paysage digne du Genesis des seventies.
Après un poignant « We Are
Dust », beau comme un chat qui dort et dont la tristesse ne pourra que vous toucher, «
Momentum » surprend par sa longue introduction instrumentale égrenée par des notes de guitares squelettiques. A ce stade de l’écoute, on prend conscience qu’avec
Lazarus Bird, tout peut arriver. Pleins d’arabesques et de détours, ses titres préfèrent à la ligne droite les chemins de traverse, les routes qui serpentent, à l’image du labyrinthique « Cripple
God ».
On prend conscience aussi que vouloir décrire ces envolées semblent vain tant elles recèlent maints trésors qu’aucun mot ne suffira à en restituer la richesse. Ainsi les ultimes « Nineteenhundred », « (We Watched) The
Silver Rain » et City Cloaked » dépassent les carcans pour tracer plus que jamais leur propre voix. Sachez cependant que le second d’entre-eux, montée en puissance tellurique peut être considéré comme l’Everest d’un album qui pourtant n’en manque pas.
Beaucoup ne partageront certainement pas mon avis mais j’affirme quand même que
Burst, avec ce
Lazarus Bird de toute beauté, a atteint son apogée.
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