Liste des groupes Metal Moderne Vianova Hit It!

Né dans les tréfonds bouillonnants de la scène allemande, Vianova s’impose déjà comme l’un des groupes les plus prometteurs de la nouvelle vague metalcore. Avec à peine quelques années d’existence et seulement quatre EPs à leur actif, les musiciens ont su fédérer un public grandissant grâce à une identité forte et à des compositions intenses, imprévisibles, où se croisent jazz, funk, progressif, post-hardcore ou encore djent.
Loin de se contenter de la sempiternelle formule breakdown + refrain catchy, le groupe multiplie les audaces et les ruptures puisque les passages furieux, les instants atmosphériques et les séquences quasi-expérimentales s’enchaînent sans prévenir. Cette volonté de dynamiter les codes fait de leur musique une expérience à la fois viscérale et rafraîchissante qui les distingue immédiatement dans un univers souvent trop balisé. Ces deux dernières années, leurs singles (Más Rápido, Whatever Alright, Uh Yaya) ont confirmé cet appétit insatiable pour le mélange des genres, une ambition qui trouve aujourd’hui son accomplissement avec la sortie de leur premier long format Hit It! publié chez Arising Empire.

Le quintet érige par le biais de ce premier album une identité extravagante, explosive, déconcertante. Les superlatifs viennent presque à manquer devant une telle déferlante qui refuse obstinément la linéarité. Au-delà d’une énergie débordante et inépuisable, le collectif semble s’amuser à composer des titres aussi exotiques que surprenants. Les riffs typés metalcore sont massifs, secs comme des uppercuts (Hit It!, coup de poing, vous me suivez ?) mais rarement laissés seuls. Presque naturellement, ils se voient doublés d’une texture électronique, interrompus par une rupture progressive ou suspendus par une respiration atmosphérique inattendue. Rien ne reste figé bien longtemps : tout se transforme sans cesse, ce qui rend l’œuvre à la fois déboussolante et terriblement excitante.
Cette séduction naît surtout de l’audace avec laquelle le groupe joue avec ses influences. Plutôt que de les cloisonner, il les fusionne dans une véritable marmelade sonore qui, paradoxalement, conserve une cohérence remarquable. Là où tant d’autres combos peinent à sortir d’une recette toute faite, les Berlinois injectent un grain de folie supplémentaire entre des lignes vocales absurdes, des rythmes volontairement cabossés ou encore des effets électroniques proches du glitch. Cet esprit imprévisible rend l’album impossible à consommer distraitement : il exige une pleine attention et récompense l’auditeur par la richesse de ses multiples couches.

Ce caractère désinvolte éclate dès le morceau d’ouverture Squier Talk où le riffing incisif s’entrechoque avec des tissages électroniques et des syncopes piquantes pour offrir un sentiment de vertige permanent, comme si chaque note pouvait faire vaciller un équilibre fragile qui nous laisserait entre fascination et tension. La batterie apparaît frénétique et nous entraîne dans un rythme effréné, une course quasi continue qui s’accélère à la fin. Néanmoins, on émettra sans doute plus de réserves sur la prestation vocale où la surcharge d’effets et d’autotune pourrait venir étouffer l’émotion et la puissance instrumentale selon la tolérance de chacun aux modifications de voix.

Más Rápido fait rapidement oublier ce petit accroc et nous propulse dans un second round implacable. Les riffs tranchants se mêlent à un chant qui alterne scream et lignes claires évoquant le timbre de Spencer Sotelo (Periphery) et à des chœurs pour une structure à la fois chaotique et époustouflante. La courte section juste avant le breakdown installe une ambiance latino qui tranche avec le sérieux général de la composition, avant que la panne vienne nous écraser, portée par ses guitares graves et menaçantes.
Mais en termes de brutalité, Uh Yaya est le grand gagnant de cette catégorie. Après une intro apaisée sous une forte inspiration acid jazz, le morceau enchaîne les breakdows pour instaurer une tension presque oppressante. La prestation vocale ne possède quasiment pas de chant clair et propose même de magnifiques sections growlées ainsi qu’une portion caractérisée par un scream excentrique qui accentuent ce sentiment de pesanteur. Les ruptures soudaines, les syncopes et la seconde moitié du titre, qui flirte presque avec du downtempo deathcore et de plus en plus languissante, renforcent quant à elles l’impression de chaos maîtrisé.

Réduire Hit It! à une simple démonstration de force serait une erreur car vianova sait aussi ralentir le tempo et témoigne d’une exploration de facettes davantage groovy ou atmosphériques. En ce sens, Wheel of Fortune en est la preuve la plus éclatante avec son swing décontracté qui évoque un Jamiroquai passé à un riffing djent. La basse prend une place assez prépondérante et guide un morceau aussi bien funky que solaire que la formation enrobe pourtant de guitares acérées, comme pour brouiller les frontières entre deux univers a priori inconciliables.
Dans un registre plus introspectif, le titre de clôture Obsolete se distingue par son atmosphère posée, jazzy et narrative. Il est impossible de ne pas y déceler un esprit proche de Faith No More autant dans la manière d’aborder le chant que dans ce goût pour l’ironie feutrée et les dynamiques surprenantes. Notre collectif ne cherche pas l’impact immédiat mais installe un climat qui oscille entre retenue et étrangeté avant un apothéose où tous les instruments ainsi que les chants sont en alchimie totale pour procurer une grandeur et une splendeur prodigieuses. La chanson démontre que la formation sait aussi maîtriser l’art de la gradation et transformer une ambiance fragile en une conclusion monumentale.

vianova signe avec Hit It! un premier album qui tient plus d’une véritable affirmation artistique que d’une simple étape inaugurale. Le collectif berlinois réussit à injecter un vent de fraîcheur dans un metalcore souvent accusé de tourner en rond, ose la collision des genres et assume une folie parfois déroutante mais toujours stimulante. Derrière les riffs corpulents et les breakdowns étourdissants se cache une curiosité insatiable, une envie de bousculer les certitudes et de surprendre à chaque détour. En embrassant tour à tour brutalité, démesure chaotique et élégance nuancée, le quintet affirme une identité à la fois cohérente et insaisissable, comme si leur musique refusait toute étiquette définitive. On ressort de l’écoute avec la sensation d’avoir assisté à un moment d’anthologie, de ceux qui marquent durablement une scène et ne se produisent pas tous les quatre matins.

Chapeau bas messieurs et hâte de découvrir vos futurs méfaits !