Liste des groupes Metal Gothique Ironstone A Shadow of My Former Self

Sorti tout droit d’Australie, Ironstone est un des projets les plus intrigants de la scène underground moderne qui m’ait été donné d’écouter ces dernières années, une découverte presque fortuite qui n’en a rendu l’expérience que plus marquante. Le groupe a d’emblée proposé une musique tendue et immersive où les riffs ciselés et les rythmiques complexes servent des ambiances résolument progressives, djent et metalcore fortement inspirées de formations telles que Tesseract, Periphery ou encore Thornhill.
Leur premier EP Prophecy (2020) introduit déjà cette identité sonore affirmée, ces guitares syncopées, ces atmosphères souvent inhospitalières mais adoucies par une approche mélodique aboutie et un chant clair chaleureux, vecteur d’une forte charge émotionnelle. Avec The Place I Cannot Find (2022), le quatuor enrichit son écriture, affiche une technicité accrue et met en avant l’apparition - ou tout du moins une présence plus prononcée - d’un scream ancré dans le metalcore. Pour autant, le collectif ne renonce pas à son chant clair toujours très présent et dont les inflexions restent proches à celles d’un Daniel Tompkins. L’opus bénéficie également d’un production plus brute et dense, à l’impact renforcé et aux teintes volontairement froides.

Suite à la sortie de A Shadow of My Former Self fin 2025, nos Australiens opèrent un sérieux virage stylistique vers un deathcore à la fois progressif, symphonique et sanglant mais conserve cette capacité à allier précision, expressivité et harmonie. L’œuvre, plus sombre et saisissante, révèle une maturité nouvelle dans leur signature et élargit leur arsenal dévastateur, un choix intrépide qui mérite que l’on s’y attarde.
Cette métamorphose se manifeste d’abord dans un registre vocal époustouflant, où une polyvalence et une combinaison presque inédite entre growl, scream, chant clair et même pig squeal se déploient avec une fluidité rare. Ces gammes étendues permettent déjà au vocaliste Edward Warren de s’imposer parmi les meilleurs chanteurs de la scène actuelle et maintenant un équilibre subtil entre passages hostiles et moments plus mélancoliques. Dès le titre The Innocent Bleed, cette dualité est particulièrement frappante grâce à des vagues de brutalité intense ainsi que des envolées claires et émotionnelles qui soulignent toute la finesse de sa prestation.
L’instrumental contribue de même à cette intensité. Les synthétiseurs viennent enjoliver le morceau d’une dimension quasi symphonique et apportent une ampleur et une profondeur remarquables dans le contexte du deathcore moderne, à la frontière entre Lorna Shore, Disembodied Tyrant ou encore Shadow Of Intent. À cela s’ajoutent des breakdowns répugnants, d’une cruauté primale qui offrent un véritable surcroît de puissance et d’agressivité. La pièce se distingue également par ses changements de rythme constants et joue sur les dynamiques ainsi que sur les textures pour accentuer l’aspect progressif de la composition et nous maintenir en alerte, entre tension et relâchement.

La formation australienne n’oublie pas totalement ses racines car certaines sections nous replongent dans un registre plus contemplatif, axé sur l’émotion et la mélancolie. Ces passages, souvent portés par des orchestrations et des lignes mélodiques plus saillantes, fonctionnent comme de véritables bulles protectrices au milieu d’une sauvagerie ambiante. L’outro de No Price Too High illustre parfaitement cette vision et nous accorde un instant de respiration intime et gracieux, une forme de contrebalancement de la pression accumulée tout au long du morceau.
Toujours dans cette quête poétique et emphatique, Now You’re Broken surprend et prend un pari presque fou, celui de composer des refrains entièrement au chant clair. On y ressent toute la douleur et toute la souffrance exprimées par le vocaliste, une sensibilité déconcertante au milieu de couplets majoritairement malveillants et de breakdowns graves et carabinés. Ce jeu d’équilibriste fonctionne étonnement bien, toujours soutenu par une atmosphère symphonique étincelante. Le morceau comprend cette influence clairement empruntée de Tesseract grâce à un riffing plus aguicheur ainsi qu’un climat davantage coloré et feutré. Le solo de guitare en fin de mélodie sublime la texture de la création. Au travers de cette composition impressionnante, les musiciens montrent que, dans ce deathcore progressif, il ne suffit pas d’être le plus implacable pour toucher et mettent en avant un atout majeur, celui d’une profondeur vocale éloquente.

Ironstone confirme avec son troisième EP qu’il est bien plus qu’un simple dessein émergent. Le quatuor australien parvient avec brio à conjuguer rusticité et subtilité, technique et exaltation, pugnacité et émotivité, tout en explorant de nouveaux territoires et sans jamais renier ses racines. Comme sur ses précédents travaux, nos artistes témoignent d’une évolution évidente, d’une audace créative et d’une maîtrise singulière des contrastes. Entre son caractère viscéral et son aspect déchirant, entre une instrumentation pondéreuse et inventive et entre des propositions vocales aux multiples nuances, le combo épate par sa représentation hétéroclite du deathcore et se place aisément parmi les formations les plus fascinantes et prometteuses de la scène extrême.