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Le premier titre "Dark Chest Of Wonders" est surprenant : un riff digne d'un morceau de power métal ou de Rammstein se fait entendre. Bizarre! Mais, la voix de Tarja est toujours là, prête à nous faire vibrer. Excellent morceau pour débuter un album de ce calibre. Suivent "Wish I Had an Angel", qui introduit des sons électroniques dans la musique, notamment, avec l'utilisation d'une boîte à rythmes, un titre fort, puissant et présent sur la B.O. du film "Alone In The Dark", et "Nemo", titre traditionnel pour Nightwish, qui, néanmoins, est trés atmosphérique et trés prenant. Quatrième morceau, "Planet Hell" est violent, mais, son intro et son outro amènent une touche mystérieuse et trés agréable. Le refrain est d'une structure inhabituelle. L'un des 5 meilleurs titres de l'album. Le point culminant de ce géant, "Creek Mary's Blood" est un titre surprenant à bien des égards : la présence d'un invité de marque en la personne de John Two-Hawks, membre de la tribu amérindienne des Lakota, une des nombreuses tribus Sioux, l'ambiance qui s'en dégage, les instruments ethniques indiens, le poème à la fin du morceau, l'histoire que la chanson raconte ainsi que le fait que les auditeurs peuvent s'imaginer courant dans le désert Mojave et entendre le son d'une bataille oppposant indiens et cowboy. Morceau trés cinématographique et digne des plus grand compositeurs de musique de cinéma. Un trio de choc : "The Siren", avec ses faux airs arabisants, "Dead Gardens" et "Romanticide", trés agressifs avec leurs riffs Rammsteiniens, groupe allemand dont Tuomas est un grand fan. Difficile de ne pas secouer la tête frénétiquement en écoutant ces deux derniers morceaux. Neuvième titre, "Ghost Love Score", comme son nom l'indique, est un titre parlant d'amour, sur fond de musique cinématographique : encore une fois, le fan peut visualiser les images d'un film. Enorme travail de composition, d'arrangement, de jeu et de placement pour les musiciens et de chant pour Tarja. La ballade de l'album, "Kuolema Tekee Taiteilijan", est émouvante, tant la mélodie jouée par une section violon/violOncelle, qui fait ressortir la douleur, est exceptionnelle de justesse. Fermez les yeux, écoutez et vous serez transportés au Paradis. 'La mort crée l'artiste' : apparemment, c'est vrai. Tuomas est un génie!!! Enfin, LE titre hommage, à une personne morte du cancer, "Higher Than Hope" est une chanson assez inhabituelle pour le gang de Kittee, de par son intro et ses passages de ponts joués à la guitare acoustique. Emouvant! 'Once' est un chef d'oeuvre, de concision, de musicalité et de composition. Nightwish est arrivé à maturation et ne peut que s'enorgueillir d'une telle prouesse musicale. Sans doute Tuomas cherche-t'il à se frayer un chemin vers les studios de Hollywood...C'est ce qu'on lui souhaite! Le meilleur album métal de 2004.
Maintenant passons à l'écoute de ce nouvel opus. La première chanson s'appelle Dark Chest Of Wonder. Dès le départ on entend la chanteuse qui nous annOnce le titre de l'album (comme pour présenter ce fameux Once), et c'est Emppu, le guitariste qui lance le premier riff. Cela ressemble plutôt à une démonstration de ces talents de musiciens, il enchaîne les premiers accords puis utilisent de nombreuses techniques (harmoniques et compagnie). Plutôt pas mal pour un tout début d'album ! Ensuite il s'agit d'une démonstration qui se fait par tout le groupe. C'est là qu'o, retrouve la qualité des dieux du métal symphonique, mais en mieux! On sent un orchestre qui s'ajoute à leur musique, ce qui donne une excellente dimension. Puis enfin Tarja débute le morceau. Pour le reste de ce morceau, toutes les parties sont accrocheuses, c'est un très bon début. Ensuite, il s'agit d'un single : Wish I Had an Angel. L'intro est un duo de chant entre Tarja et Marco (le bassiste chanteur). Puis on repart dans une énorme richesse symphonique avec autant d'accord qu'on pourrait en trouver dans un album néo métal. Le refrain reprend le thème de l'intro, il sonne bien comme le refrain d'un single puisqu'on peut facilement le retenir, et il est très accrocheur. Il est temps d'arriver au premier single, le morceau qui a permis de faire la promotion de l'album, Nemo. Cette chanson n'a rien à voir avec le dessin animé, c'est un mot latin qui signifie "personne". C'est le thème de la chanson, un personnage qui se sent comme inutile et qui va jusqu'à dire qu'il se nome Nemo parce qu'il n'est rien. Je m'en remets maintenant à la chanson elle-même. L'intro est une magnifique mélodie de piano. Le premier couplet s'enchaîne, la douce voix de Tarja pronOnce les vers de la chanson, la basse est régulière et le clavier donne une petite nuance. Ce premier couplet est plutôt calme et tranquille. Puis arrive le refrain, plus qu'excellent. C'est ce refrain qui a permis de promouvoir le CD, il en a les qualités nécessaires. Le deuxième couplet est à peine moins tranquille. La chanson se poursuit avec la guitare qui donne le rythme et le clavier qui fait quelques thèmes pour arriver au solo de guitare. C'est un court solo mais tout de même bon. Puis voilà, plus qu'un bon refrain final et ce magnifique morceau est terminé. L'album se poursuit avec Planet Hell. Il ne vaut pas les trois premiers morceaux mais il est quand même agréable à écouter. Après tout ce n'est pas un best of mais un album, il faut bien des morceaux moins bien que d'autre. Je dirais que celui-là est bon au lieu d'être excellent. La chanson suivante s'appelle Creek Mary's blood. Elle commence par de la flûte (joué par un invité). Il est temps de sortir les briquets, on part pour plus de huit minutes de balade. La guitare acoustique est beaucoup utilisée. On se croirait en plein Angels Fall First. Pourtant ce n'est pas le premier album mais bien le dernier. C'est encore un très bon morceau, je n'en dirais pas moins. Encore un single ! Il y a en tout quatre singles tirés de Once, ce qui est énorme pour un groupe de métal. Comme Nemo le titre tire à la confusion avec Wal Disney : The Siren (en français la petite sirène). Le morceau s'enchaîne avec des sons de contrebasse, un peu comme Stargazers d'Oceanborn et se lance sur un thème de guitare, ressemblant à celui de la chanson Wishmaster. Eh oui il s'agit bien du groupe Nighwish même si ils ont nettement évolué au niveau musicale. Le refrain est excellent aussi, Tarja laisse traîner sa voix pendant que Marco chante le thème principal. Nous sommes déjà à la chanson n°7, qui s'appelle Dead Gardens. Le morceau est assez heavy. La guitare électrique est bien mise en avant. La chanson suivante, Romanticide, est à mon avis encore plus heavy. On démarre par un riff qui bouge beaucoup. Il faut bien se défouler de temps en temps, mais tout reste dans une bonne symphonie. Passons à la suite, la chanson n°9 s'appelle Ghost Love Score. Le plus étonnant est qu'elle dure tout juste dix minutes. Il ne manque plus que la guitare acoustique pour qu'on puisse la comparer à du Opeth. Je vous rassure tout de suite, pendant ces dix minutes, il n'y pas une seconde où on trouve le moyen de s'ennuyer. On trouve absolument de tout : un refrain excellent, un petit solo de guitare il me semble, l'orchestre qui se fait entendre, des permutation de parties instrumentales et de parties chantées. Ce morceau reste un point fort de cet album (comme la quasi totalité des morceaux). La grande surprise arrive maintenant. Il s'agit d'une chanson dont les paroles sont en finlandais, la langue maternelle des membres de Nightwish. Amateurs de gros riffs bien heavy je pense que cette chanson n'est pas pour vous. Il s'agit d'une petite balade pas très longue avec du piano quelques claviers et un peu de parties orchestrales. Je vais tout de même énOncer le titre, même s'il n'est pas très pratique à écrire : Kuolema Tekee Taiteilijan. Il est maintenant temps de clôturer l'album. Après la fin du morceau précédant, il se passe plus d'une minutes avant que le temps arrive a zéro. On entend des bruits de vent pendant que le temps de la chanson est négatif. Le morceau débute avec de la guitare acoustique. Cette fois le titre est en anglais je peux l'écrire sans problème : Higher Than Hope. Comme le titre le définie "plus haut que l'espoir" l'ambiance donne une petite lueur d'espoir. C'est une belle chanson, plutôt calme. Il finit l'album en beauté. Donc voilà comment se porte Once, le nouvel album de Nightwish. On ne pouvait rêver mieux. Le groupe a incroyablement évolué au niveau musical et s'est servis d'une excellente façon d'un très bon orchestre situé à Londres.
C'est donc tout naturellement que Spinefarm Records, le label finlandais de Nightwish, a utilisé des moyens considérables, une production exemplaire, des arrangements splendides, du marketing à outrance, une couverture médiatique quasi-exhaustive et j'en passe, pour assurer le succés de cet album. Sans oublier que l'orchestre philharmonique de Londres, célèbre pour sa participation sur la trilogie du Seigneur des Anneaux accompagnera nos finlandais sur cet opus désormais attendu comme le messie. C'est donc par un Dark Chest of Wonders des plus surprenant pour les fans de la première heure, que commence ce fameux Once. Rythmiques heavy et agressives jamais utilisées dans de précédents album du groupe, profondeur et puissance étourdissante agrémentées d'un orchestre au poil avec la mélodie... Seul hic, ce qui avait fait la spécificité de Nightwish à savoir le chant lyrique de Tarja, semble s'être changé en .... comment dire... en chant pop !? Et là quel dommage, et surtout quel gachis avec une telle technique! Tuomas (claviériste et compositeur) avait d'ailleurs avoué lors d'une interview que le groupe ne souhaitait pas être catalogué de groupe d'opéra-métal et aspirait à montrer une autre facette des capacités de Nightwish. Mais bon je maintiens que c'est quand même vraiment dommage... Autre grande surprise, Wish I Had an Angel, qui est une véritable prise de risque des finlandais, beat techno, style métal indus à la Rammstein, son batterie très épuré...chant résolument pop... Les puristes y resteront certainement frileux malgrés un refrain un accrocheur interprété par le bassiste Marco Hietala (ex-Synergy). Vient enfin Nemo, premier morceau tiré de l'album, mélodie facile à retenir, un air que l'on chantonnerai bien à longueur de journée et dont on a un peu de mal à se dépêtre à la longue. La power balade par excellence, bien arrangée, la guitare reste sobre, très sobre et fait la part belle au clavier et à des orchestrations de toute beauté. Bref tout pour ne pas prendre le public à rebrousse poils d'entrée de jeu et par la même occasion conquérir les oreilles d'un maximum de monde...! Mais quel changement quand même... D'autres surprises parsèment l'album et des morceaux plutot inhabituels et au registre différant nettement de ce à quoi le groupe nous avait habitués font surface. Riffs tranchants, parties agressives, rapides et puissantes, le groupe se rapproche comme jamais d'un style heavy et s'éloigne délibérement du potentiel vocal de Tarja... Malgré des compos d'une qualité exceptionnelle tel que Planet Hell qui nous flanque une monstrueuse raclée ou Ghost Love Score qui est a mon goût la plus audacieuse et la mieux reussie de toutes, un vrai petit chef d'oeuvre de plus de 10 minutes, Once n'a pas fini de faire couler de l'encre. Où est le jeune groupe jouant dEvant une bonne poignée de personne à l'Elysée Montmartre en compagnie de Synergie? Qu'il semble loin ce temps là... Once est donc un album cousu sur mesure pour conquérir un maximum de nouveaux fans à l'échelle mondiale, mais dont les grands coups de promo, de produits commerciaux et d'orchestres prestigieux laisseront de marbre les inconditionnels d'Oceanborn.
Alors, l'album commence gentiment par une intro assez heavy, pour ne pas dire très heavy rehaussé d'un orchestre du plus bel effet, pourtant, les choses se gâtent très vite, à 1'10" l'arrivée de la Tarja est... pas appréciée: sa voix, d'habitude chargée d'émotions est vide. Quelle émotion veut elle essayer de nous faire avaler? Seuls les "Ah" convainquent, et, encore. Pourtant, le texte est vraiment beau, mais là, rien. S'en suit "Wish I Had an Angel", single de tous les singles, taillés pour les radios FM-métal, la petite voix gentillounette de Marco vient réveiller le refrain. Mais le reste est vide, cette fois musicalement: pour un couplet on a un méchant riff répété deux fois, Tarja avec sa voix qui essaye de combler le vide musical occasionné par une basse toute simple, une pauvre batterie douce et le petit clavier très discret, quasi inaudible. Seul le pont mérite un intérêt, Marco pousse un peu la voix et un chœur avec la douce Tarja vient essayer de clamer le truc, et c'est pas trop mal. Mais on reste un peu sur sa faim. "Nemo", 1er single aux allures de chanson émotionnelle n'occasionne en moi qu'un vague soupir, en effet, je trouve encore un côté commerciale attrape-petite-gothique d'humeur triste. Tuomas - Tutu pour les intimes - que t'arrive-t-il? Ou sont passés les sentiments si beaux que tu me provoquais avec Angels Fall 1st, Oceanborn ou encore Century Child? Le pont, même cette fois, avec ces chœurs n'éveille même pas mon intérêt, je reste rigide. Un petit riff, avouons-le bien placé - à 2'36" - me réveille, mais, je reste toujours frigide. "Planet Hell" m'évoque "Slaying The Dreamer", juste pour le titre, en espérant, qu'il soit encore mieux que le morceau cité... et là, l'intro est encore une fois géniale, la partie de Marco est pas mauvaise et pis Tarja casse encore une fois le truc. Elle chante mais sans émotion. Elle essaye de se rapprocher du sacré, avec cette voix d'ange, mais pourtant, c'est l'émotion qui manque cruellement à sa voix depuis le début. Je l'adorais sur les précédents albums avec une préférence pour sa tessiture de voix vers la première version de "Sleeping Sun", mais là, je me dis que ce n'est pas possible, ce n'est pas la même personne, c'est un mauvais clone, qui chante sans émotion. Pour en revenir au morceau, je dois dire, que grâce à Marco et aux guitares il est intéressant. Point. Sans plus. J'ajoute des sauts de lignes pour montrer un vrai changement dans l'album avec la chanson "Creek Mary's Blood", qui, vraiment, pour moi, est la meilleure chanson de l'album. Elle sait prendre aux tripes et Tarja a une voix pleine de sens à ce moment. Sa voix s'envole, votre cœur est suspendu à ses lèvres. Voilà ce que j'attendais de cet album, il est enfin arrivé, le dépassement de Century Child est conclu en 8'29", trop courtes à mes yeux, aussi bien vocalement que textuellement et encore mieux: musicalement, je ne croyais pas que c'était possible, de dépasser à ce point "Century Child", l'album des albums de Nightwish. Après avoir passé le morceau une bonne demi-douzaine de fois à la suite, je me décide à reprendre la lecture de Once. Vient "The Siren", une chanson hommage à Amorphis (un très bon groupe en passant), et là, je suis encore étonnée: une chanson tès originale, qui lacère votre coeur avec une intro de violons poignants, la voix de Tarja parfaite et juste ce qu'il faut de riffs pour ne pas tombée dans la soupe. Même si la voix de Tarja n'est soutenue que par basse-clavier-batterie, cette fois ça passe, c'est "aaaaaah" ne sont pas niés et emplissent le morceau d'une douceur nostalgique. Et je re-saute des lignes, pour montrer que Once, encore une fois, va retomber dans la même atmosphère que les 4 premiers morceaux à savoir un vrai manque. De quoi? Justement, dur de dire? D'inspiration? Non, Tutu est toujours aussi génial. D'émotion? Oui, plutôt Tarja n'arrive pas à m'accrocher, sa voix se fait moins humaine, toujours sans émotion. En est il ainsi pour "Dead Gardens" et "Romanticide", pourtant, deux morceaux géniaux musicalement qui s'écroule avec la belle frontwoman. Les riffs de Emppu sont sympathiques, il faut l'avouer. Arrive le premier vrai monstre de plus de 10 minutes (10'02" pour être précise) à vrai dire, je l'ai en instrumentale et en version originale. Je commence par l'instrumentale, juste pour changer. Le morceau est tout simplement parfait. N'a-t-on jamais vu, un morceau de Nightwish plus émotionnel, plus poignant? Moi, non. C'est donc presque conquise que je reprends la version originale et... encore une fois le drame: Tarja. Sa voix est sirupeuse, trop grandiloquente, théâtrale, voilà, j'ai mis des mots sur les maux de cet album. Comment elle fait pour détruire un morceau si magique? Je me pose sérieusement des questions. Tutu, mais pourquoi as tu laissé Tarja omettre ce crime? Vient un titre spécial finlandais, et ça, je n'aime pas. Nightwish s'est toujours exprimé en anglais, sauf à ses tout-débuts, et c'était pour un morceau parlant du pays lapon. Chose encore plus triste : il n'y a ni guitare, ni basse ni batterie, juste Tarja et l'orchestre. Je trouve ça très inutile et très chétif, sans matière, avec ses pauvres 3'39", le morceau est très superficiel. Dernier morceau, "Higher Than Hope", qui me semble assez soporifique, par ça petite guitare acoustique, heureusement, ça commence à bouger à 1'16", rehaussé par la voix de Marco, le refrain est plus dynamique, malheureusement, je ne retiendrais pas ce morceau comme l'un des meilleurs de Nightwish, il est à la limite d'une B-side. Voici mon humble avis sur Once, censé être le chef d’œuvre de Nightwish, leur album le plus vendu, avec l'immense tournée qui fut accompagnée avec. Je trouve que le renvoi de Tarja c'est fait au bon moment, je n'aurais pu supporter - en tant que Fan - un album de plus de ce style, qui est complètement vide par la voix de Tarja devenue inhumaine. Note : 7/20.
Ce dernier opus est déjà beaucoup plus Heavy que « Century Child ». Marco est tout de suite beaucoup plus présent, que ce soit par sa voix que par sa basse. Il s’intègre parfaitement dans le chant avec Tarja sans trop lui prendre sa place. Tarja a fourni un travail colossal ! Elle chante de façon différente sur pratiquement chaques morceaux tout en gardant sa beauté vocale… Emppu aussi a fait des progrès par rapport aux anciennes œuvres. Sa guitare se fait entendre aussi bien en rythmique qu’avec des supers bons solos comme celui de « Nemo ». Que dire des compositions… Elle sont uniques et extraordinaires ! Il y a 9 morceaux (sur 11) qui sont accompagnés par l'orchestre symphonique de la trilogie du Seigneur des Anneaux, qui est dirigé par Pip Williams. Le chœur formé des joueurs de l'équipe de baseball de Kitee (Finlande) apparaît aussi sur trois morceaux. Tout ça montre qu’il y a eu un gros travail derrière tout ça. Tout commence par une voix qui dit « Once I had a dream... ». « Dark chest of wonders », le tout premier morceau de l’album, met tout de suite les choses en place par un gros son ! C’est l’un des meilleurs morceau de « Once »… Tarja est accompagnée par les chœurs dont j’ai parlé précédemment. Le second morceau n’est pas moins que le meilleur, il s’agit de « Wish I Had an Angel », qui sortira en single le 20 septembre 2004 (folie commerciale, quand tu nous tiens..). Tarja chante en duo avec Marco. Ce titre est une pure merveille : aucun défaut, rien à ajouter. On enchaîne ensuite sur le titre du single dernièrement sorti « Nemo ». Il commence tout en douceur mais en moins de dix secondes, la guitare électrique et autres instruments du groupe prennent place. Comme d’hab, Tarja chante comme une déesse. On est assez vite pris dans la musique. Emppu nous montre ses talents avec un bon petit solo qui déchire bien. Viens ensuite le puissant « Planet hell » débute avec des chœurs qui font très cinématographiques. Après que la mélodie se soit installée, on est un peu surpris par la voix de Marco qui débute seul le morceau. Le duo Marco/Tarja colle aussi bien que sur le titre de « Century Child » : « Dead to the world ». Après cette série de bombes, voilà la première balade de « Once ». « Creek Marys blood » commence par, on pourrait dire, un chant d’une tribu indienne d’Amérique. Une balade d’une très belle douceur mais elle reste loin d’être aussi bonne que « Sleeping Sun », une autre ancienne balade du groupe. « Siren », « Dead gardens » et « Romanticide » sont des titres dans la même lignée : puissants, rapides, compos entraînantes etc… Viens ensuite le gros morceau de l’album (10 minutes). C’est là que l’on y trouve le plus d’orchestrations et de chœurs. Tout le long de ces 10 minutes, l’intensité du rythme varie, ce qui ne donne pas une linéarité à ce titre. On y ressent une inspiration venant tout droit de Disney fort probable (le compositeur Tuomas étant fan de l’univers Disney). Après l’énormité du titre précédent, on s’attaque au seul morceau chanté en finnois « Kuolema Tekee Taiteilijan », qui signifie la mort crée l'artiste et qui est la seconde balade. Rien a dire, si ce n’est qu’elle est moins bonne que la première, mais elle garde un certain charme qui ne déplait pas. Le dernier morceau « Higher than hope » clôture bien l’album en douceur. Tarja chante très haut. La compo de ce titre ne casse pas des barres mais reste correcte . Au final, le nouvel album de Nightwish devrait plaire malgré son grand changement. Tout est présent pour faire une bombe ! Les puristes de « Oceanborn » et de « Wishmaster » vont peut-être être déçus mais je pense que la majorité aimera. A se ruer dessus dès le 6 juin.
Mais l'unicité de l'album ne peut être comparé à celle d'Oceanborn. En effet, il est beaucoup plus heavy que les précédents albums, la guitare saturée de Emppu étant beaucoup plus présente dans les riffs. Plusieurs morceaux se rapproche de "Slaying The Dreamer", avec une orchestration peu mise en valeur voir inexistante. C'est ainsi le cas pour "Dead Garden" (refrain magnifique mais avec une fin de morceau difficilement supportable et aucunement mélodique) et Romanticide qui m'a pas mal déçu d'ailleurs, étant pour moi un "Slaying The Dreamer" bis seulement un peu plus rapide. Je peux aussi citer la grosse surprise qu'est "Wish I Had an Angel". En effet, après une petite intro en chœur de Marco et Tarja, un puissant son limite indus agrémenté de beat techno est lancé. Surement un des morceau le plus expérimental du groupe qui à du troubler certains fans. Mais la mélodie et la rage du refrain ont tôt fait de faire disparaitre l'appréhension du départ. Plus orchestral mais tout de même violent, "Planet Hell" reste un excellent duo de Tarja et Marco, dans la lignée de "Dead To The World". Mis à part ces titres à la base heavy assez semblable (non pas les morceaux en eux même j'entends bien), le reste de l'album est des plus diversifié et très abouti dans le genre. On ne peut oublier l'entrainant "Dark Chest Of Wonder" puissante intro à l'album, rythmé, avec un orchestre grandiloquent et une mélodie accrocheuse, ni "Nemo", moins complexe, plus calme, mais toute aussi envoutante (petit bémol cependant au refrain peut-être pas assez original par rapport à la mélodie). On retrouve un petit côté expérimental avec "The Siren". Ce morceau est celui que j'ai le moins apprécié, du fait de son air, mais force m'est de dire que c'est un très bon morceau, qui créé une véritable ambiance en accord avec la chanson et avec une petite partie "orientalisante" appréciable. Les deux ballades "Kuolema Tekee Taiteilijan" et "Higher than Hope" sont pleine d'émotion, et mention spéciale à la première, chantée en finnois, agréable retour de cette langue dans une chanson de Nightwish depuis Angel Fall First. Enfin, et je me dois de terminer par ces chansons, les monumentale "Creek Mary's Blood" qui nous plonge dans les terres ancestrales des indiens d'Amérique (avec la participation au chant de John Two-Hawks ajoutant un côté authentique); et "Ghost Love Score", véritable successeur de "Pharaoh sail's To Orion" et "Fantasmic" tant ce morceau est grandiose et ce termine en une énorme apothéose. Ces deux titres amènent incontestablement Nightwish au sommet du métal symphonique, et démontre l'incontestable créativité et excellence de Tuomas dans ces compositions. Finalement, un bon album de Nightwish avec de belles démonstrations de ce qu'est le métal symphonique et des mélodies toujours plus innovantes; mais avec un tournant plus "métal" qui gène quelques peu et une voix de Tarja moins lyrique. L'album est à avoir pour tout fan du genre, même s'il n'est pas entièrement appréciable comme l'était "Océanborn".
Plusieurs pistes (notamment l'ouverture "Dark Chest Of Wonders" et "Romanticide") marquent un autre changement : le retour de la prédominance de la guitare (qui avait perdu en harmonies sur "Century Child") avec un son bien heavy, à la limite du thrash, ce qui ne fait rien perdre à la beauté des morceaux. On retiendra de nombreux morceaux excellents sur "Once". "Wish I Had an Angel" a un rythme très entraînant (je ne l'aime pas, mais beaucoup adorent) ; "Nemo" est une très belle chanson mélodique (sans être une ballade), dans la lignée de "Everdream". "Planet Hell" vient ensuite. C'est un morceau bien heavy, partagé au chant entre Tarja et Marco. La chanson la plus longue de Once est aussi la plus épique : "Ghost Love Score". Dix minutes durant, l'orchestre délivre toute sa puissance et sa mélodie, avec des choeurs à faire pleurer de bonheur : Nightwish est au sommet de sa forme et de nombreux changements parcourent tout la chanson. Un des plus extraordinaires morceaux du groupe. Bref, c'est un album excellent avec un groupe au sommet de sa forme. Indispensable à tout fan de metal symphonique !
Et ce n’est pas moi, grand fan du groupe qui vais dire l’inverse… Ainsi, après un Century Child, qui m’avait déjà plus que convaincu (ce qui ne fut pas le cas de tout le monde), mais surtout après le montée fulgurante de groupes tel que After Forever ou Orphanage, les finlandais se dEvaient de sortir un opus plus que magnifique pour rester les leader de cette scène metal symphonique, et c’est chose faite (et bien faite) avec ce Once, qui 7 ans après les tout débuts du groupes s’annOnce comme leur plus grand chef d’oeuvre. Mais j’arrête de lancer des fleurs au groupe pour rentrer dans le vif du sujet : ce qu’a cet opus dans le ventre… Dès les premiers titres, le ton est donné, le groupe gagne très nettement en puissance, à la fois rapides et entraînants, et avec de grands renforts de chœurs, Dark Chest Of Wonders et Wish I Had an Angel, les deux titres qui ouvrent l’album développent un metal puissant et impressionnant et constituent les deux morceaux à mon sens les plus péchus. Ensuite arrivent LE titre de l’album, Nemo, déjà découvert sur le MCD du même nom, mais cette fois ci dans sa version album. Il s’agit sans doute la du plus beau titre composé par Nightwish, à la fois doux et rêveur, calme et mélodique, et sur les refrains puissant et énergique, il n’y pas de mots pour qualifier la perfection de ce titre… Je ne vais pas décortiquer un par un les morceaux suivant, mis a part une ballade sur le thèmes des indiens d’Amérique, le reste est du pur Nightwish condensé à 100%, qui s’écoute avec plaisir. Donc vous l’aurez compris, un très très bon album, pour un groupe qui jamais n’a déçu, et une tournée qui s’annOnce elle aussi mythique !!! A noter, mais cela n’a rien a voir avec Once, que cette chronique est exactement la 700ième de SOM !!!!
Nightwish réussi toujours ces albums depuis quelques années maintenant. Depuis le phénoménale « Wishmaster » qui étais jusqu'à lors indétroné voila que vient un album encore meilleur : « Once ». Leur musique allie toujours aussi bien rapidité et douceur avec des guitares électriques saturées et une voix d'opéra toujours aussi bien réussi. Les mélodies des morceaux son très recherchées avec des instruments d'orchestres philharmoniques tel que des pianos, des violons, des timbales, etc. Sans oublier les superbes voix d'une chorale en arrière fond mais aussi la voix d'un homme assez grave ce qui donne une touche de bestialité qui fait tout le charme de Nightwish. Les guitares et les violons son très présents ainsi que les voix de la chorale. C'est une musique qui sort de l'ordinaire très appréciable et très reposante. Que dire de plus qui n'ai pas encore été dite par le webmaster à par que c'est un super groupe et que celui qui aime le metal et qui est un peut ouvert d'esprit aimeras cette musique car elle change de tout ce qui est black-metal, heavy, death, etc. Moi qui aime le black j'aime aussi beaucoup ce groupe légendaire pour sa musique calme par rapport au black et sa « musicalité »
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