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| CD paru le 15 Juin 1992 - Atco |
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1. Pull Me Under 8.15
2. Another Day 4.23
3. Take the Time 8.21
4. Surrounded 5.30
5. Metropolis - Part I "The Miracle and the Sleeper" 9.32
6. Under a Glass Moon 7.03
7. Wait for Sleep 2.32
8. Learning to Live 11.31
Total playing time 57.07 |
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| Chronique |
 20 / 20 |
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Deuxième album de DT et sans doute le plus connu, « Images & Words » a tout bonnement propulsé la jeune formation sur les devant de la scène progressive. Cet opus voit l'arrivée d'un nouveau chanteur, Kevin Labrie qui a du changer de prénom - un Kevin (Moore) existant déjà dans le groupe - en James.
Avec une moyenne de 7 minutes par piste dont une de 12 minutes environ, la formation s'attaque à un exercice de style risqué et la certitude de ne jamais passer à la radio.
Les fans ne s'en plaindront pas car ils auront le plaisir égoïste de connaître un des albums les plus innovateurs des années 90. Si de nos jours, nous sommes habitués à un tel déferlement de sons, de rythmes tout en conservant une puissance des riffs et une technique irréprochable, peu de formations de l'époque ciblaient ce créneau. Et même de nos jours, mis à part la production un peu vieillotte et sourde, « Images & Words » garde toute sa saveur et sa grandeur.
Difficile de décrire une musique métal aussi riche. Mis à part les deux ballades situées en début et fin d'album, il n'y a pas une seconde de relâchement, pas une minute pour souffler. Aux exceptionnelles percussions fortement mises en avant, s'alLient une guitare aux solos mélangeant technique et mélodie, un clavier aux sonorités multiples et une basse très présente. N'oublions pas le chant qui monte dans les aiguës sans aucune difficulté (ce qui n'est pas toujours le cas de nos jours) et quelques ajouts d'instrument moins commun comme le saxophone apportant sa dose de satisfaction.
Niveau composition, le néophyte devra s'attendre à un album alliant à la fois complexité et harmonies, des changements de rythme, de tempo ou de phrasés se succédant avec la rigueur d'un chronomètre, un son très ample regroupant généralement tous les instruments, des accalmies, des montées en puissance, des breaks, des introductions originales et surprenantes et tellement d'autres choses que les énumérer prendrait plus d'une page.
Encensé par toutes les critiques, « Images & Words » est bien l'album exceptionnel auquel on s'attend. Le seul défaut que l'on pourrait lui reprochert vient de sa date de parution et donc de la production caractéristique de ces années. A la question posée par le groupe, « souhaitez vous que l'on ressorte cet album remasterisé » les fans ont répondu « non ». Sans doute perdrait-il son cachet, la magie qui fait de lui, la référence métal progressive du siècle dernier.
 2 commentaires |
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| Chronique |
 16 / 20 |
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En 1992 sort ce "Images and Words". Il jouera un rôle non négligeable dans la popularisation du metal progressif, grâce au succès qu'il rencontrera, aux clips enregistrés, et à la tournée mondiale qui suivra.
La grande réussite ici, c'est de conciLier le prog avec un caractère metal très présent. A commencer par la guitare de Pettruci, qui dispose d'un jeu très technique, varié à souhait, mais avec ce feeling typiquement heavy metal à la base. La batterie, même si elle dispose d'un son plutôt synthétique à mon gout sur ce disque, alterne intelligemment les rythmes. Coté basse, c'est plutôt discret mais toujours très technique. On sent bien la formation musicale reçue par les 3 ex-étudiants. Le clavier permet de renforcer les ambiances des titres, et les solos sont réussis. Bref ça pète côté instrument!
Et la voix de LaBrie?? Ben à part quelques moments où il dérape un peu, sa voix se fond bien dans la musique du groupe. Il chante des paroles recherchées, traitant de thème comme la mort, la discrimination, ou des références mythologiques et shakespearienne.
Coté compos, c'est un plutôt bon. Je commence par les moins. Déjà, on trouve 2 ballades (sur 8 pistes, ça fait quand même un quart), que je trouve fades. C'est vrai que je suis pas un gros fan de ce genre d'exercice, mais je sais reconnaitre quand une ballade me transporte émotionnellement. Ici, le caractère trop FM m'emmerde clairement. Enfin, Under The Glass Moon dispose d'un bon refrain, mais sur la fin ce titre vire à la grande démonstration prog, et j'ai un peu de mal à accrocher. Surtout le solo de Pettruci, qui pour le coup nous fait ici toutes les techniques possibles à la gratte, un peu saoulant quoi, même si on reconnait l'énorme talent du bonhomme.
Heureusement les autres morceaux sont vraiment Excellents. D'abord Pull Me Under, bien tubesque. Take the Time possède un caractère sautillant, une fin énorme, LaBrie y chante très bien. Metropolis qui accroche direct par son intro, où on ne s'ennuie pas une seule fois au cours de ses 9 minutes. Et enfin Learning To Live, celui où j'ai eu le plus de mal à m'y retrouver. Précédé par Wait For Sleep, une intro tout en mélancoLie (bien plus prenante que les ballades à mon avis ;) ), elle démarre par une intro au clavier. Puis vont se succéder des breaks, des solos, des enchainements magiques. Le passage où on peut entendre la basse solo, la reprise du thème de Wait For Sleep,... tout est réussi. Arrive la fin de ce morceau avec cette mélodie de Petrucci qui résonne encore dans ma tête bien après la fin du titre. Ouais vous l'aurez compris, c'est devenu mon morceau préféré de la galette.
Donc on a ici un disque, si ce n'est le meilleur, au moins essentiel de Dream Theater. Malgré la faiblesse des 3 pistes précitées, le reste de la galette est d'Excellente qualité, les autres compos sont fouillées à souhait, jamais emmerdantes. Un bon 16/20.
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| Chronique |
 19 / 20 |
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Attention chef d'oeuvre! Avec Images and Words, la carrière de Dream Theater décolle enfin. Cet album, mythique, reste le plus gros succès du groupe, notamment grâce à des chansons comme Pull Me Under (gros succès qui sera diffusé pendant plusieurs semaines sur MTV), Another Day ou Take the Time.
Cet album voit aussi l'apparition du chanteur James Labrie (qui ne quittera plus le groupe jusqu'à aujourd'hui). Possédant une voix irréprochable, capable de monter très haut dans les aigües (même si pour le coup, sa prononciation en pâtit), Labrie a ce don de faire passer de nombreuses émotions. Couplez cela aux compositions géniales du groupe et vous obtenez un sommet du genre.
C'est Pull Me Under qui démarre l'album, et là autant dire que tout y est. La chanson est accessible (ce qui n'est pas très souvent le cas chez le groupe), pleine de feelling, avec un refrain entrainant et un solo parfait (un peu court quand même).
On passe ensuite à Another Day, ballade simple, mais ultra efficace, notamment grâce au chant de Labrie et au solo ultime de John P.
Take the Time mèle mélodie et technicité dans un déluge instrumental parfois difficile à suivre.
Surrounded, parfaite émotionnellement, reste quand à elle basique.
On passe ensuite à l'une des chansons favorites du groupe: Metropolis pt.1. Celle ci n'est pas forcément accessible, mais possède les caractéristiques principales du groupe; technique, mélodie et émotion.
Vient ensuite la chanson que j'apprécie le moins de l'album, Under the glass moon. Le morceau est bon et le solo très complet, mais je la trouve moins entraînante que les autres.
Nous avons ensuite Wait for sleep, petite composition de 2mns et quelques, parfaite ballade en prélude au gros morceau final.
Learning to Live, dernier morceau (et le premier du groupe à dépasser les 10mns) est la chanson ultime de l'album. Parties instrumentales endiablées, rythme à toute épreuve, passages amusants et surtout, un solo incroyable comme seul peut le faire Petrucci.
En conclusion donc, cet album est incontournable et restera un standard dans le genre.
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