 |
|
|||||||||||||||
|
Liste par genre
|
|||||||||||||||
|
|
|
|
||||||||||||||
|
|
|
|
|
|||||||||||||
    | Langues :
|
The Scarlet QueenChaostar | ||||||||||||||||||||||||||||||
  | ||||
CHAOSTAR - THE SCARLET QUEEN (CD) |   | |||
| 2004 - Holy Records | |||||||
 |
Tracklist
1. Birth Of A Vampire - Lullaby 2. The Scarlet Queen 3. Crimson Order 4. Embrace 5. I Am... The Assassin Of God 6. The Soul Of The Dephts 7. Vampire Renegades 8. The Pleasure Dome 9. The Arab Merchant 10. Rex Mundi 11. Vampire's Illusions 12. When Death Dies  les paroles |
| |||||
article vu 1655 fois
Chronique |   |
 | Corwin, le Mercredi 05 Juillet 2006 note : 18/20 |
A première vue, cet album semble nettement plus traditionnel que ses deux précédents. Finies, les expérimentations spatiales et les voix mâles bidouillées. Ici, Chris use de tout son talent pour créer une atmosphère purement gothique (sens historique et non actuel), nous plongeant en pleine transylvanie, les vieux châteaux, les vampires. l'album est uniquement peuplé de voix féminines, de choeurs qui ramènent loin en arrière dans le temps, et d'instruments classiques traditionnels.
Et pourtant. C'est du Chris Antoniou, c'est du Chaostar. La démarche est moderne dans sa recherche du passé. Partout, Chris glisse des samples électroniques anachroniques, et pourtant souvent mieux intégrés à la musique que sur les deux CDs précédents, alliant ainsi modernité décadente et passé épique.
On retrouve avec grand plaisir les brusques changements de ton auxquels le groupe nous avais habitué dans les deux opus précédents, en plus épique et plus fou. Parfois assez proche d'un Carmina Burana, l'album affirme sa personnalité par une infinité de touches surprenantes.
Comme par exemple, ces passages d'accordéon ambiants presque déplaçés dans le contexte, ces violons stridents et dérangeants très musique contemporaine, que je n'ai jamais entendu ailleurs que sur le Sunwar The Dead d'Elend, ces touches un peu électro qui viennent se ficher entre deux choeurs grégoriens, la voix de sapfo oscillant entre chants mûrs et voix de petite fille un peu perverse, ces mélanges détonnants entre choeurs mâles, flûtes ambiantes, voix féminine décalée et percussions déjantées...
Inimitable. The Scarlet Queen ne ressemble pas à grand chose de connu. certes, on sent les influences symphoniques de la musique classique contemporaine (d'où le rapprochement que j'ai parfois fait avec le second cycle d'Elend), de la musique gothique des siècles passés, certes on peut dès les premières mesures reconnaître que le musicien barré qui se cache derrière ces compos est Chris Antoniou, certes c'est du Chaostar, mais cela ne ressemble même pas aux opus précédents (qu'on pouvait pourtant comparer sans difficulté, c'est plus difficile dans le cas présent).
Rien à faire, cet objet est un ovni inclassable, mais aussi carrément génial. A la fois rétro et particulièrement moderne, The Scarlet Queen est un voyage magique qui enchantera tout métalleux ayant l'oreille pour les musiques expérimentales et/ou classiques et parvenant à rentrer dans la musique (ce qui n'est pas des plus évidents, je vous l'accorde). Peut-être encore meilleur que le premier opus, pourtant déjà un sommet du genre. Titres conseillée: the arab merchant, rex mundi et The Embrace.
|
1 commentaire
Chronique | |
 | LaBalafre, le Dimanche 20 Mai 2007 note : 19/20 |
Christos Antoniou est le compositeur unique et chef d’orchestre de ce troisième album de Chaostar. Il use commesur les précédents albums de samples, et d’instrumentalistes d’orchestres classiques.
Toutefois, il faut préciser que les paroles sont dues à Magus Wampyr Daoloth, surnommé « The Magus ». Ce dernier fut le compositeur de certains des meilleurs albums de ROTTING CHRIST, et de l’étrange et regretté NECROMANTIA. Je ne crois pas inutile de préciser que poésie et musique, d’une égale beauté, se confondent. Pourtant, les vers sont rarement chantés, ou plutôt épelés. Mais la musique en expose la fresque. Aussi les traiterai-je sans les distinguer.
Chaostar demeure fidèle à sa méthode de composition. « The Scarlet Queen » se présente telle une symphonie composite, aux thèmes très variés, à travers l’unicité d’un grand style, aux tons nobles et racés. Une âme riche.
Le premier thème, très littéraire, est celui de la couleur rouge. La Reine Écarlate est symbole d’une païennie. Elle se dresse contre la pétrification solaire des cultes religieux monothéistes, notamment l’Islam et le Christianisme. Cette païennie reptilienne vit dans le culte nocturne du Sang et de la Chair. Non dans des orgies vulgaires, cela s’entend. Mais dans un culte du Corps reconquis dans sa noblesse. La chair est mollesse et passivité ; le corps est actif, fort, orgueilleux. Aussi est-ce un magma incandescent, un feu antique et puissant qui brûle dans ces prunelles mortes, à travers cette musique d’outre-terre.
L’écarlate se teinte en vermeil, lorsqu’il exalte son Graal précieux, évangile vivant d’un « Ordre cramoisi » (Crimson Order).
Cet Ordre nouveau écrase de sa pourpre impériale, couleur magique et obsessionnelle de la Méditerranée antique. Majesté d’un divin héroïque et impérial.
Le deuxième thème est celui de l’Orient. La musique de Chaostar s’en inspire amplement. Mais Christos Antoniou la mélange de chants grégoriens, de Carmina Burana (ceux de Carl Orff), de musique classique occidentale (essentiellement wagnérienne), et de musique électronique des plus moderne.
Ainsi, l’harmonie créée par ces mélodies semble d’autant plus antique qu’atemporelle. Et si religieuse. Les textes ne parlent qu’au prétérit ou au futur, sauf dans les descriptions, où un présent éternel s’impose. La langue est sacrée ( Thy, Thou, lieth, dreamth, etc.) ( l’usage du latin).
Chaostar semble remonter à un Passé onirique, afin d’explorer les profondeurs de notre âme, plus encore de notre inconscient issu de la génétique, de l’éducation et de l’expérience.
« The Scarlet Queen » est donc une œuvre surréaliste au sens artistique (celui d’André Breton). Elle tente le syncrétisme du rêve et de la réalité, afin de comprendre la substance de notre vie humaine, son âme, sa destinée dans la Nature.
Aussi la douceur mélancolique de l’accordéon peut-elle se mélanger ou succéder aux cors et trompettes les plus violents, aux contrebasses les plus graves. Les « descentes » de violons modernistes à la Stravinsky, s’accorder aux chœurs moyen-âgeux et aux airs les plus orientaux.
La musique est aussi parfois descriptive, semblable à une musique de film. Puis repasse ou superpose une harmonie cosmique, « étoilée ».
Que cette musique sait être alternativement sombre et joyeuse, mélancolique et insouciante !
À noter que Chaostar a remplacé Natalie Rassoulis sur cet album, par une autre soprano grecque, d’un chant aux aigus plus développés, plus purs, mais à la richesse mélodique et à la chaleur moins intense, notamment dans les graves : Sapfo Stravidou. Elle sait faire honneur par sa voix à l’âme de notre Reine Écarlate.
Ah ! Christos Antoniou sait retrouver la prunelle brasiée des Anciens, leur puissance d’âme, leur vitalité corporelle, en un mot : leur Sagesse. Quelle richesse possède cet homme !
Mais surtout, il sait l’exprimer dans une langue que nous puissions comprendre, nous autres hommes modernes, face à cet antique si…antique !
Très peu d’albums présentent une telle richesse mélodique et harmonique à ma connaissance. Peut-être un ou deux, et encore. Un album au-dessus des clivages musicaux. Une expérience magnifique pour mélomanes.
|
|
3 commentaires 
| Spirit of Metal Webzine © 2003-2009 | ‘Metal your head !’ | Contact - Plan du site - Liens |