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| CD paru en2006 - Massacre Records / Replica Records |
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1. In the Eyes of My Soul (First Movement) 0.47
2. Creep Evil 0.59
3. Sleeping Beauty – the Journey 1.29
4. Purity 1.48
5. Sleeping Beauty – Connected 1.28
6. Tongue Angel 1.22
7. I Moved 1.27
8. Blackened in My Eyes 2.14
9. Temptations 0.19
10. Fiery Woman 0.38
11. Sweet Irony 0.22
12. Conversation of the Dead 0.16
13. The Perfect Heart 0.58
14. The Perfect Heart Pt. II – Think 0.37
15. The Key – Imagine 0.09
16. The Perfect Heart Pt. III (Modulated Instrumental) 0.27
17. The Black Widow 0.28
18. The Key Pt. II – Naked Truth 0.09
19. The Kiss of the Wind 0.18
20. Dark Wild Rage 2.41
21. Temptations Pt. II – Return (Modulated) 0.12
22. I Know Why the Caged Bird Sings 1.18
23. Cold as Blue 0.33
24. The Awakening 0.21
25. Cold as Blue – Like a Candle You Start to Drip 0.24
26. Bilingues Cavendi. One Should Beware of the Double-Tongued 0.09
27. The Awakening Pt. II – the Smile 0.19
28. The Awakening Pt. III – Opening the Curtains to a Beautiful Sunny Morning Watching the Singing Birds 0.21
29. In the Eyes of My Soul (First Movement Modulated with Irony) 0.20
30. Past the Magic 1.13
31. Past the Magic Pt. II (Rhythmic Laughter) 1.12
32. Nightwandering on Needles 0.21
33. In the Eyes of My Soul (Second Movement Modulated with Irony) 0.18
34. In the Eyes of My Soul (Second Movement) 1.04
35. 6 Seconds Past 6 1.20
36. Organ Scientistic Formula (1) 3.00
37. Nightwandering in Needles Pt. II – the Answer 0.24
38. 6 Black Roses - Ship of Rowing Slaves 1.06
39. Autumn Fog Message 1.34
40. Sleeping Beauty Returns - the Black Box of Reverse (Forward) 0.22
41. The Black Box of Reverse 1.10
42. In the Eyes of My Soul (Third Movement) 0.32
43. In the Eyes of My Soul – for the Love of Art and the Making (Finale) 1.21
Total playing time 37.52 |
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| Chronique |
 18 / 20 |
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Si les disques conceptuels ne vous font pas peur je vous recommande vivement ce nouveau Beyond Twilight. Il est difficile de faire plus concept que ça. C’est dès plus déconcertant et j’avoue être encore sous le coup de la surprise. Un pièce/opéra heavy de 35 minutes. On voit rarement ce genre de chose dans le métal et c’est dommage. Enfin le mal est un peu réparé avec cette petite pépite !!!!!
A l’instar de notre ami Tobias et son Avantasia, For the Love of Art and the Making est un opéra métal qui n’a pas son pareil. Composé donc d’un titre éponyme unique d’une trentaine de minutes, il présente la particularité de se découper en 46 pistes (chose que certains groupes oublient de faire et qui serait pourtant nécessaire….. Non je ne vise personnes, hein Meshuggah) qui s’enchaîne comme des perles. Unique pas seulement car si la lecture peut se faire de 1 à 46, on peut décider de l’écouter en « lecture aléatoire » et l’on se retrouve avec une nouvelle pièce. Certes les titres seront les même, mais avec un ordre différent une nouvelle histoire s’offre à nous. Et c’est là ou le concept prend tout son ampleur : dans un sens ou dans un autre c’est toujours logique, musicalement et au niveau du texte. ENORME
D’un point de vu musical ce n’est pas mal non plus car nous sommes face à de vrais bons musiciens qui ont mûrement réfléchis leur musique. Chaque note est choisie et l’orchestration qui va avec est somptueuse. Même si j’avoue que sur la première piste j’ai eu un peu peur car ça ressemblait fortement à du Rhapsody et ça sentait le plagia. Mais ce sentiment s’est vite envolé et nous entrons tout doucement dans l’univers du groupe.
Au niveau musical c’est assez fort car il y un mixe entre du heavy puissant et mélodique à la fois et des orchestrations majestueuses ou l’on se croirait dans un film (ou à l’opéra). On trouve parsi parla des solos de guitares plutôt bien encrés dans l’ensemble très compact du disque.
Les chants s’adaptent en fonction de la tournure des évènements, passant d’un chant heavy à un chant plus lyrique, mais là aussi tout est une question de plage et d’ambiance musicale. Une merveille d’écriture je vous le dis moi.
Excellent concept, excellente interprétation, excellent disque !!!!!!!!!!!
 3 commentaires |
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| Chronique |
 20 / 20 |
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Si vous avez déjà lu ma chronique sur le précédent opus de Beyond Twilight, vous comprendrez sans doute qu’il m’aurait été impossible de ne pas évoquer cet album, sorti seulement 13 mois après son prédécesseur !!
La nouvelle d’un changement de label pour cause d’un refus de sortir un disque nommé « trop avant-gardiste et partiellement invendable » m’aura mit la puce à l’oreille. Mal leur en a pris car, actuellement supportés par les Allemands de Massacre Records, ils peuvent se mordre les doigts de ne pas avoir sorti un des albums les plus exceptionnel qui ne soit sans doute jamais été créé dans toute l’histoire de la musique. Et si je vous dis unique, ce ne sera ici en aucune mesure des paroles en l’air, car sa structure est absolument inédite.
Imaginer un dédale musical de 37 minutes, divisés en 43 parties pour ne former finalement qu’un seul et même morceau, unique !!! Si la chanson unique à déjà été citée, il n’y a absolument rien à voir avec les travaux de Meshuggah, de Devin Townsend ou de Dream theater, où l’on trouvait certes une ligne directrice, mais tout de même des titres indépendants qu’il était possible de séparer car possédant leur propre structure. Impossible ici, où l’écoute individuelle d’une partie ne donne rien car tout se suit, se tient et s’imbriquent comme un immense puzzle. Un puzzle ayant la géniale particularité de pouvoir se lire dans n’importe quel ordre, tout s’enchaînant de toute façon quoi qu’il arrive.
Venons-en maintenant au point de vue musical, ayant une fois de plus changé de vocaliste (trois en trois albums), le groupe peut se targuer d’avoir trouvé un chanteur absolument extraordinaire, en la personne de Bjorn Jansonn, car si le chant est finalement peu présent, laissant la place à de nombreuses plages musicales, ses interventions sont d’une perfection peu commune. À la fois agressive, mélodique, hurlé et d’une technicité ahurissante dans les notes aiguës (rare sont les chanteurs à posséder un tel coffre), son chant fait de chaque écoute un voyage incroyable dans les méandres de tout ce que peut offrir un artiste comme Finn Zierler, dont il a écrit la moindre note, tout étant sorti de ce cerveau visiblement dérangé, oeuvrant à créer toute une gamme de sons tous plus bizarroïdes les uns que les autres.
Epique, symphonique, d’une étrange noirceur, profondément malsaine, terriblement novatrice et surtout extrêmement dérangeante, l’écoute de ce nouvel opus est une fois de plus une épreuve qui ne sera pas à la portée de tous, il faut bien l’avouer.
Une puissance dantesque succède à des hurlements déchirants de sincérité, supportées par une production repoussant les limites de l’imaginable en termes d’énormité. Les guitares sont si présentes, et ce son de batterie titanesque laissant entendre le moindre coup de pédale, et ces solos supersoniques jouissifs, sortant de nulle part, avec toujours une technicité affolante.
Si les passages à l’orgue sont très nombreux, ils ne font que renforcer ce sentiment unique d’originalité et d’absolu, comme si le groupe avait réellement touché un point véritablement unique. Beaucoup plus lumineux que les autres opus, celui-ci est néanmoins plus grave et solennel que les précédents, ajoutant une maturité encore supérieure.
En dire plus serait difficile, il y a tant à dire que l’on ne pourrait en faire le tour qu’en un roman entier !!! Personnellement, j’écoute cet album depuis plus d’un an et je possède toujours cette écoute naïve du premier jour tant j’ai l’impression de toujours écouter de nouvelles choses, il y a tant d’éléments superposés, tant de nappes paraissant presque subliminales. Parfois, il me semble entendre un cirque de l’horreur, je ne pourrais dire pourquoi, mais des images de clowns terrifiant me hantent, rappelant ça de Stephen King.
Et le meilleur reste selon moi que le début de l’album n’est pas totalement le début et la fin pas totalement la fin. La première et l’ultime piste sont en effet très ressemblantes et l’idée d’une boucle infinie représenterait vraiment l’album, une écoute vers l’infini, à la fois vide et pourtant tellement enrichissante. Une œuvre sans fin qui ne révèlera jamais totalement ses secrets, une œuvre d’où l’on ne pourrait citer aucun défaut, sous peine de véhiculer la plus horrible des mauvaises foi. Même le magnifique atwork est à l’ombre des critiques tant il semble créé pour l’album, à la fois mystérieux et d’une beauté dérangeante, sans oublier le symbolique message « truth and justice » inscrit sur la main du personnage et représentant les valeurs les plus importantes selon le créateur de ce chef-d’œuvre.
Incroyable, exceptionnel et surtout profondément artistique, c’est avec ces trois adjectifs que l’on citera l’œuvre la plus novatrice n’ayant jamais vu le jour dans l’histoire du métal, une puissance émotionnelle palpable.
La perfection a trouvée un nouveau nom : For the Love of Art and the Making.
21/20 (pour bien faire comprendre qu'une note compte bien peu par rapport à l'écoute de l'album !)
8 commentaires |
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